中队长付乐天要到党校学习，大家都以为他要高升，程天顺萌生了争当领导的想法，结果却是黄粱一梦。程天顺在队里诗兴大发，恰巧爱人梁玉蝶赶来问罪，责怪他只顾工作不顾家庭。大家让他给老婆写个检查，程天顺求牛小刚代写了一篇情真意切的检查。晚报记者王菲菲错把检讨当成诗稿在晚报发表。梁玉蝶看到了报纸并被丈夫对自己的爱而感动，赶来同丈夫紧紧拥抱。
为了提高交管工作的科技含量，南岗的民警们研究智能化的协勤机，不想惹恼了被称为"平安宝贝"的协勤老贾，他怕自己失去工作和在中队食堂做饭的“大姨”，就动员退休后也想当协勤的老民警马平安阻扰研究工作，正当研究工作十分顺利的时候，老贾把作为协勤机的人体模特悄悄偷走，言称：我要研究代理警察。
范立本一直要求民警执法为民，为此在中队实行“微笑服务”，这下苦坏了绷了一辈子脸的老民警马平安，他向诸民警讨教笑的方法但老是不得要领。老马的爱人看见他天天在家傻笑，以为他得了精神病。最后，老马把该市著名笑星请到中队，摆上一桌宴席，笑星向老马兜售笑的理论，不想酒后误事影响了演出，老马不禁笑从心来。
程天顺答应妻子在结婚纪念日庆贺一番，关键时刻突然失踪，为老婆买的戒指也没了，梁玉蝶以为他送给别的女人。分局关主任接到举报说中队长付乐天接受司机行贿，来队里调查，正巧司机周平赶来感谢程天顺的救命之恩，原来下雨使公路塌陷，他连车带人掉入水坑，是程天顺帮助把他和车救出，受到感动的周平承认是他诬陷付乐天，以报复对他往日违章的处理，民警洗去不白之冤。
一张张可爱笑脸，一幕幕轻松喜剧，一段段感人故事，让人们感受了人民与警察的深厚情谊，有了交警的辛勤工作，才有大家今天井然有序的生活。
要拍巴斯特·基顿式的金点子（其实被伍迪·艾伦拍成了《开罗紫玫瑰》），不要陈腐的推拉长镜头——不知道这其中有几分是山田本人在副导演时期的执着，也实在想不到还有哪个导演比他更适合、也更有资格给松竹百年献礼。其实感觉山田近几年（乃至大半个电影生涯）拍的都是同一部电影，新作也即是把《电影天地》和《家族之苦》做了嫁接，其实“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了（回避了家庭中长久存在的问题），电影之神的降临也并不赐福于女性。喜欢的还是过去的部分，片场涌现许多生动的细节，把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质。新冠疫情下的电影院困境，也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁，而这出自一个几近鲐背之年的导演，对电影的拳拳之心天地可鉴。人物有没有生命力，故事有没有真情感，无论什么年代的观众，都可以一眼洞穿的。
あの人を愛したから、その神様に出会えました。
初看有點像是《一秒鐘》，說是“給電影的情書”，但好像實際上核心的還是在講個人苦痛，而張藝謀搭上了一貫的時代主題，山田洋次也只是在拍屬於自己的家庭劇……而內裡埋藏的那些梗比重又大大少過了劇情主線，和原節子談戀愛是蠻好的啦，但無論如何主角的這個頹廢理由還是有點沒有說服力……所以真的是現代戲襯托出了回憶的美好，一班演員都還挺OK，而如果要強行把不完備的地方扯成細節和首尾呼應也不是不行，不過也就平平。3.5歸3。
夏日电影节闭幕片，加一星给情怀，松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性，一个拍电影的故事，有山田洋次的个人体验融入，同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身，还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素，既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊～之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭，电影里的时间是永恒的，可现实的时光却一去不复返了
圆山乡是一个因嗜赌成性债台高筑的老渣男，其无赖恶劣的生活习性不断给家人造成麻烦。面对登门骚扰的黑金债主，他的妻子淑子、女儿圆山步终于忍无可忍，决定没收其养老金银行卡，禁止他赌博，除此以外，约束他的另一个方法就是满足他看电影的喜好，而观影也是圆山乡除赌博之外唯一的爱好
好醉的一杯春梦，陈了这么多年没喝，早该挥发光了的。
开头跟普通日本当代片一样烂 后面用来把剧情画面转到过去的那个桥接创想方法超赞 接着导演对演员演技不屑的话也深得我心
ps不要心疼别人，有那闲工夫先心疼自己吧
尽管这片子本身比较一般，还是希望老爷子长命百岁继续拍下去。
管特么什么故事，想拿奥斯卡，好，用黑白，讲移民，讲宗教，别讲过于大的历史事件，带点口音，找个好摄影，齐活。PS：女主要不要考虑把胸提一下。
故事也太直男向了，才华浪子老了才肯给善良爱人一点点糖的设定在这个时代实在已经不吃香了。但永远存在被电影拯救的人，相信胶片之间温柔的神明看到观众微小的悲喜，会露出北川景子那么美丽的笑容的。
看完这部，基本上算是和山田洋次导演告别了，实在不喜欢他片中演员的话剧般的表演方式，即使是之前口碑不错的家族之苦也是如此。况且这一部结构上也很有问题，青春、亲情、热爱、新冠，想表达的太多，又很蹩脚。
27分54秒，“你也知道，出水导演的粗剪片，光看其中一部分总是有点平淡。但是他把这些看似无趣的镜头，全部串起来变成一部电影后，就会有说不出的魅力。电影就是这样，每一镜之间，都有神灵寄宿其中。那就是电影之神。”
不是山田洋次最好的作品，这是肯定的，但是如果带入一下90岁老导演的心思，了解一下松竹映画的历史，想想清水宏和小津安二郎，再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱，谁不感动呢？乡直在失败的初次指导之后，一蹶不振直至老年，这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧，死在电影里，把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“，这样的设定，也是所有创作电影的人的春梦，春梦，90岁再做，不晚。
吐槽清水宏和小津的陈旧爱情和家庭观，但明明您老在21世纪拍出的电影反而更后退了…结尾不错。老奶奶原来是《蒲公英》的女主！
把过去那段单独拎出来成片就好了，菅田将晖演技又进步了呀，现实就是有的人能成为导演而有的人只能做AD啊
愿能从现实走到荧幕里。。
多美妙~
感动，但是不知道为什么。可能就像里面那句台词：看电影不是用脑子，是用心去感受。看电影看到死，爱电影的人们最浪漫的离开方式。 影片反映出的关于电影的相似际遇和感受，把现场彼此陌生的观众的心拉到了一起，大家同时欢笑同时泪目，同时鼓掌三次，为这部《电影之神》，为电影本身，为热爱电影的每个人。最后字幕出现“中秋快乐。第十一届北京国际电影节”，刚好是个人看的第十一部，当天第五部，却并不觉得累不觉得困，只剩感动，和依依不舍。 松竹映画成立百年纪念片，山田洋次yyds 。
生命还如此漫长，说要放弃似乎还言之过早。生命却又如此短暂，耗尽一生也无法参透。在镜子面前确认着自己是否露出自然的笑容。“尽管要咬牙苦撑，也请你抬起头来吧！眼泪什么的，实在是不适合你呀。”不知从何处传来，那个亲切怀念的声音。
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