三星半。小成本单一场景的探索故事。无论男性女性,沟通和释放真实自我的需求都是应予支持的,但千万不能以Leo这样的“高级人才”去理解性工作者的工作价值和意义,这样太过于阶层化及资本化,最后发现现实中不是仙人跳就是纯粹的花钱买肉欲。
男人再帅也是前戏,高潮还是得DIY,这种灵肉合一的短暂共生关系,可遇不可求啊
no man is an island but an island makes a man. gay lumberjack和撞到moose那里我真的笑疯了 moose和cod真的很加拿大! 被种草了dover fault(喜欢地质学!)不过这个剧相对于顶尖作品还有一点距离吧 觉得那种能打动人的点、共情之处稍微少了点 题外话 我觉得musical改编电影还不如就用这种舞台形式照搬 因为很多改编电影的导演能力很一般 反而失去了舞台表演艺术的精髓
好真诚的话剧电影,男女主的化学反应很妙,对白和互动让人数度落泪… 女性意识觉醒之后的自信和自爱真的会发光~ Leo这样的Public Service上哪儿领?
本来想2020年五月回国看的,可惜一个疫情打乱了一切。机长和我的驾校教练长得太像,导致我时不时就跳戏XD
喜欢!!(题外话 两个人的发音都好清晰啊 特别适合作为口语听力教材……
中间挖隐私圣母心爆发那段太讨人厌了....同情这样的人生但真不是喜欢的女性角色
太好看了吧!每个角色都很有性格有记忆点,台词唱段幽默动人,陌生人之间的善意真美好。
干了这杯枫叶国鸡汤,看得人老感动了QAQ 几年前在多伦多的Princes of Wales剧院看过这部音乐剧,卡司是哪个版本早不记得了,但音乐挺好听的令人印象深刻,是个蛮令人动容的故事而且它竟然真实发生过。计划去纽芬兰玩玩在b站重看了一遍,笑出猪叫,太有梗了,而且不知道为啥感染力十足,不管是冰球场当冰箱,村里人手一件的黑红格子衬衫,Shoppers DM和Timmy’s,还有酒吧里的Molson霓虹灯。最喜欢女机长独白的那一段,太飒了。最近在看纽芬兰旅游局的一个节目,俩大妈在岛上各处收集民间故事,在甘德就见到了照顾飞机上动物的两位镇民,剧里来自德克萨斯的女士和英国绅士的互诉衷肠的Dover Fault 瞭望塔也成为了当地津津乐道的定情之处,可太有意思啦哈哈哈哈
重构庞杂的信息和情感,在灾难带给新发地的聚会
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
音乐剧真是美式爱国主义的灵魂,眼泪从开头被煽到片尾。用少量演员来凝聚表现一万多人和三十八架飞机在五天内的故事,场景上的极简反而做到了最佳的想象力。
"A powerful celebration of humanity."
10 minutes in, I’m already crying #我永远爱CFA
那无人知晓的地方。
倒数第二场戏之前两星,问题不在于舞台设计有多么简陋,而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色,导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间,故事的阴暗面也被简单略过,直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感,也与当下产生了共振。
从另一个角度写911事件的加拿大音乐剧,二十几位中老年专业音乐剧演员展现了精彩的技艺,值得观看。有点像我们5、60年代看的法国电影《四海之内皆兄弟》一样,展现了灾难面前人类的团结、奋斗精神。在豆瓣评论中看到一篇讲述911事件全过程的记述,则是我的最大收获。会转到朋友圈和微博,供有兴趣的朋友阅读。
作为一个女性,对这部片子的感受绝不是简单几个标签能概括的。艺术性上并不值得五星(有些情节过于强调符号意义了,反而略显刻意),可是社会意义更大。爱玛汤普森绝对我辈楷模。
艾玛阿姨的气质和演技,达里尔的颜值身材以及温和从容的态度,让人看的无比舒服。这个电影其实很适合中年以上的古板守旧的女性看,就像这故事里男主的妈妈,还有前半生的女主。但又觉得这样的女性,很难因为一部电影就真正的觉醒。道德感和羞耻心也不允许她们觉醒。话说回来,这个故事也就只有艾玛汤普森和这么帅的男主来演才让人信服,才让人觉得女人老了也能这么爱自己,寻找和肯定自我。
看了一半实在忍不下去了。americanism epitome and condescending PC. 用圣经与黑人交流的桥段令人反胃
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