被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
[1]两个彩蛋都没落下 [2]大概受影片时长的限制，后半段节奏太快匆匆了事，慢慢丰满立体的角色一下子都变成了用来讲故事的工具人，慢慢地来是情怀，匆匆地过是卖情怀，倒是不介意影片时间再多延长些，可惜那样会影响总体票房，这种充满怀旧气质的电影根本看不够，前半段那种慢慢来的节奏对我来说刚刚好，个人属于沉浸在电影的镜头世界中的的类型。总的来看，也许还不够“好看”，但是喜欢。
惊人的动作设计和场面调度，几乎无法看出镜头衔接的痕迹，对海豹突击队的战术表现也很到位，很有看头。
3.5。致敬1984老版，怪奇物语，小黄人
一镜到底看的还是挺爽的 就是镜头有些晃有点儿眼晕
3,5意外的还不错！最后老版捉鬼小分队登场属实惊喜，再次证明豆瓣评分仅仅只能是一个参考，坚持自己的主观判断比分数更重要
一击 One Shot (2021) 美国
尖嘴猴腮的伍法德毫无气质不说，戏份也水的一逼。没有了韦格的屎尿屁，也还是把老家伙们整出来刷一下情怀分。以后划分到动画类吧。3
看前半段觉得还不错，铺垫做的还算足，剧情推动也还算合理，3-4星是有的，只要你接受了stranger things和ghostbuster联动的设定。中间开始就胡乱来了，整个毫无逻辑。好几个点看得我没忍住笑出声。导演感觉只能拍小故事，动作场面拖拉无聊，大boss就一直在那摆pose，像个non-binary超模，就站在那美美的等死。感觉导演没搞清这个电影到底拍给谁看。从7岁到40岁都想cover，结果东一头西一头的看的大家一头雾水。
所有方面其实和上一版差距并不大，更多的是看的是情怀。
这片剧情简单的要死，唯一的亮点就是枪战非常真实，话说有种看人直播打CS的感觉
小女孩感觉挺眼熟，结果看到演员表居然发现，我没有认出来？
菲比太可爱了！！！！！播客太讨厌了:(最后就是美国人的情怀片我不懂，不过确实身边好多大龄人士211204
片子烂是2021常态，烂的方式又各不相同. 神奇的事总会巧妙降临在这一家子上，普信女主全知全能的样子如此annoying，金酸梅请颁发给她 -6.0
（小女主戴眼镜的样子真的和埃贡好像哈哈
There is no science. So American
各种强行的复古和重复段落漫长无趣到让人只想跳到最后看那fan service的时刻，这么多年来，结果最好的捉鬼敢死队续集还是第二部
没看过老版，新版演员选择的不错，菲比跟特雷弗的两个演员演技很好，菲比的小演员还特意把金发染黑，更突出书呆子气质。特雷弗是怪奇物语的主演，再加上有个小胖子播客以及超自然题材，这片子很有电影版怪奇物语的味道。看得出，电影就是准备好了贩卖情怀，前半截大量展示了老敢死队的各种捉鬼装备，看着孙子辈的后代又穿戴那些工具，令人唏嘘不已啊，新版在视听效果上拜cg技术的进步确实表现力更强，第一段捉鬼的飙车戏很精彩很刺激，第二段的棉花糖鬼白白胖胖超级可爱，最后电影里还有老队员的出场，情怀分直接拉满。
绝对低估和评分低了。。很紧张 枪战氛围都很好
时代在变，但西方人的思维好像没有变。2020年以后的欧美电影越来越凸显政治正确、越来越不耐看了。
作为一镜到底的长镜头拍摄确实不错，晃动是正常的。枪战和打斗也很精彩，但军事常识太差，而且恐怖分子智商拍的实在堪忧啊
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