根据莎拉·沃特斯同名小说《Fingersmith》改编而成。 在伦敦郊区的一个大庄园内，居住着李先生和他的外甥女莫德（Elaine Cassidy饰），李先生性格乖戾，驱使莫德终日在图书室里整理和朗读藏书。可怜的姑娘从小到大都未踏出过庄园一步，过着暗无天日的生活。 某日，一位陌生人的闯入给莫德干涸已久的心灵带来生机，他就是来教莫德画画的瑞弗士（Rupert Evans饰），可天知道，瑞弗士的真实身份竟然是一个贼，他听说莫德有4万英镑的嫁奁，便想出骗婚这条生财之道。 为了确保成功，瑞弗士又找来盗窃团伙里的苏（Sally Hawkins饰）打下手，经过安排，苏成为莫德的贴身女仆。在一步步精心策划下，事情如瑞弗士所期望的方向发展，他不知道的是，莫德和苏之间竟产生了真挚的爱情。苏越来越内疚自责，看到莫德即将被送入疯人院，苏心碎欲绝。 可事情很快急转直下，原来一切都非苏想像的那般简单，十几年前就开始精心酿造的大阴谋在等待所有的人，一个晴天霹雳般的真相已呼之欲出。
将童话与现实完美结合起来，将历史与现在带到我们每个游子眼前，而那最后的台词直击我心：go, go, don’t look back. 只因过去一年我也说了好几次相同的话。评论里很多人说这很导演personal情愫，可我却只看到一种与我们的互通，丰富，引起我多层面的共鸣。意外潸然。
21.11.13电影院，没有字幕的北爱尔兰口音我是真的不太行，但应该没有影响到理解吧…整个电影院大部分都是老人，还是老人家品味更好。我旁边的那个人结尾哭到泣不成声，大概也是一个离开家乡的人。
以最近几年颁奖季的黑白电影，《Belfast》很带感，但觉不比阿方索•卡隆的《罗马》在类型上要更讨喜。但确是不同风格，《Belfast》叙事围绕小演员巴迪（演神了！），基本以他的视觉叙事，节奏快；而《罗马》却有更多悠然的静态美，更完整，更动人。尽管两者都有贴切的真实感。
致留下的，致远游的，致迷失的，致敬回不去的
看的时候我其实不知道当时发生了什么，也不想追究英国当年有着什么样的社会问题，只是觉得故土难离、亲情爱情、两小无猜和思想双标在哪里、在哪个时代、在不同肤色种族之间都是永恒的话题，可能正是这些定义了我们是什么样的人。2000年以前的时光过的也很慢，伴随大规模拆迁也有不断迁徙的人，就像北京旧城改造前，就像三峡大坝修建前…然而时代的滚滚车轮不会扭过来回头看，回过头来的总是那近乡情更怯的灵魂，为了一切忘却的纪念~
实在是没有什么意思，希望不要再搞这种电影了。
前部分以为是讲一个北爱尔兰留守儿童的故事，后面发现是往故乡主题发展的。片尾字幕：致那些留下的故人，致那些离开的游子，以及所有迷失的人。
很多的耐心撐到後半，一家人是走是留到了迫切的時候，代入感才來。才覺算是真誠的部分。朱迪·丹奇最後的特寫，挽救全片，絕對誠懇地對故人的回望，真的掏心窩了，威力強大。
贝尔法斯特这个名字包含了太多的辛酸与血泪，它有着太黑暗也太沉重的一段过去，而这种种情绪并不是能那么轻易地就表达出来的…
Go! Go now. Don't look back! 结尾朱迪丹奇喃喃自语目送一家人离去，电影酝酿已久的乡愁也到了高潮。但也许是那段北爱宗教暴乱的历史过去沉重，削弱了主题，特别是从孩子的视角看许多桥段设计过于刻意，太像舞台剧不够自然，感染力欠缺。不过，诗意的摄影加超赞的配乐，以及演员整体在线的演技，还是值得推荐。最后，豆瓣评分这么低，难道观众口味都喜欢国内院线电影了🤮？
片头这彩色全景拍的和商场里卖电视的地方放的风景片似的，还有到处不合时宜的bgm 真的想说就这呀
最值得记忆的点，基本上就是最后那一刻的奶奶，在琉璃门后面的脸。同为小孩作为主角的电影，童一个世界对于视角的态度比此片先锋许多。中规中矩，音乐不免对情感有反作用了。
从小男孩buddy的视角演绎贝尔法斯特那段动荡的岁月，太过甜美和文艺范，真有点“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”。
Go. Go now. Don't look back. I love you, son.
刻意的机位
走出去或者留下来的抉择是很多人都做过的。虽然那个时代那个地方离我很遥远，但是这种抉择的艰难还是很能共情的。
说教和福音味儿让人腻烦。
致留下的，致远游的，致迷失的，致敬回不去的
镜头感超级好的一部黑白片，关于北爱尔兰的近代故事。
深知爱尔兰文化和历史政治变迁的话，会更明白导演想要传递的情感
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