本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
视觉上有几处很炫很出众,回归黑色电影是一个很好的方向,就是故事的编排在好莱坞维度来看都是很平庸的,蛇蝎美人的戏剧张力很有限。
作为一直不吃蝙蝠侠系列所谓“深思人本劣根性”这套的观众,这一次,更像是看了一篇灾难里贩卖情绪的流量公号。嫩牛五方的苦情脸和与类型不符的泰伦斯马力克抒情节奏下,真是昏昏欲睡的难熬三小时,还用完全没必要又没创意的打斗和追车戏去填充。趁着转机时间,冲到乌鲁木齐市内刷了,赶上三月底漂亮大雪,算得上是这片(观看后)让我唯一的惊喜。
帕丁森的稚嫩脆弱感是前几代所没有的,整体色调确实也不错,但亮点也就仅限于此了。基调定在破案故事上,但案件的推动都太无力,蝙蝠侠只是起到了在场听结果的效果。和猫女的爱情线over了,戴皮革头套和毛线头套的人接吻不会违和吗。
整个电影的服化道以及那种延续了诺兰与扎导气质的复古感与“仪式感”都很像当年银翼杀手那样回味无穷
影碟机的时代,蝙蝠侠让我第一次有了哥特暗黑的概念
从something in the way出来就开始爆哭……如11所说,这不是布鲁斯韦恩,这是我的童年和我的小伙伴们。黑色的部分特别特别喜欢,也无限接近于漫画里的哥谭了,没有好莱坞主流炫技色彩,但是镜头很美很舒服,主要是审美完美切中我xp……这不是电影,这是porn
霓虹暗夜(黑不拉几)美学+蝙蝠侠「无望地拯救这个绝望的世界」的调性,让整个电影挺有特色。
三个孤儿的故事。好像脱离原生家庭创伤的主题,叙事机制就会瞬间无法自圆其说所般令人可笑。
罗伯特·帕丁森的演技愈磨砺愈进步,值得大大的称赞,废旧黑暗风也十分带感,剧情节奏也紧锣密鼓,所有人员都忠心于角色,但总是给人一种按部就班表演的感觉,不甚尽兴。// PS. 每一代蝙蝠侠都映射了某些所处时代的症结,但一代又一代,似乎永远在拯救哥谭,可现实中的哥谭却雨后春笋般拔地四现,多么讽刺。
低配版猫女 幼稚班蝙蝠侠 剩下各种配角完全没记住脸 回去看诺兰版的洗眼睛去了 3小时干什么不好
batman电影真是一部比一部黑(指画面🙄️
好莱坞经典叙事的忠实信徒里夫斯用尽可能贴近现实的风格化为蝙蝠侠涂上厚重的底色,黑暗的不可窥测潜藏着不间断的不安,强烈的视听冲击以外化补完角色;黑色电影表象下的文本中暗涵对真实世界的映射,在该层面的处理上虽略显直白甚至粗暴,但其整体所提供的的浸入感仍是当下所稀缺的。
谜语在哥谭上空闪烁,口号在空洞中模糊,令人寒胆的不是持枪的恶人,是政府以重振哥谭的理由堂而皇之地做着比恶人更加邪恶的恶行。
第一感觉是非常的扎实之余,也不乏与以往漫改电影相比新的东西。
7/10.
第一次看蝙,理解了为什么大家都爱蝙,英雄的近神性不是在维护像花园一样美丽明亮的城市时,而是在挽救像下水道一样败坏的城市时展现的,海水平息,猫都知道下船,你为什么还在这里。我最喜欢他飞:非常紧迫、决断、流畅的一次失败动作,但是借以给出一个窄视角、高速、如一面悬镜的哥谭,是影像的成功。结尾是个油画构图的公益广告。逐猎鸽鼠者,自身亦成鹰犬,正义可笑乃因为它并不握有自明的解释权。所以,蝙的角色意义不在于重拳出击,而在于受身万力,看他,然后看到黑暗里引诱折磨他的东西,经过他,几近融于他,百流不舍的雨水,垂涎勾引着纹丝不动的面具。最后我真的很讨厌当短视频内容创作者、视频主播、在线网聊陪聊的反派,能不能整点古典东西!比如,杜比厅里,谜语人呼吸嘶拉嘶拉嘶拉,滞重得像达斯维达
换个黑人当蝙蝠侠吧能更好融入黑暗,为什么这一版一直是有气无力的样子?
黑暗不亚于诺兰版,但这耍帅装酷的程度也丝毫不亚于扎导,导演像把哥谭搬到热带雨林一样,雨一直下,莫非是为了最后的高潮做铺垫?罗伯特·帕丁森跟块木头一样,是我迄今为止看过最没情感的蝙蝠侠,这把保罗·达诺衬托得太出色了,他不带面具的几场戏太抓人了,坏到了骨子里。
感觉有一整年没在华纳看片了…反腐大片,但喜欢那个在后视镜里看来看去的偶像剧情节,想起了龙纹身的女孩
为了看大屏幕忍痛看了西语版,所以推理过程有些没跟上,比如在教堂那段,说的啥我都没听懂。。。这限制了我找bug的能力。。。
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