质朴细腻的表达，女人的脆弱，少女的叛逆，父亲隐忍的爱，90年代的点滴，碰撞情绪的点滴。
站在covid回看SARS，如果把视角缩小到家庭生活，这20年的鸿沟从未存在。母女三人从LA回到新店，家庭中截然不同的价值观和逆向文化冲击影响着少女，对东亚家庭生活中的冲突和矛盾描述可以说刻板，但又足够真实。母女之间撕裂的伤口是否可以愈合，本身没有答案，但整本电影足够温柔。
其实扛起琐碎才是最难得的，因为它不断消磨人的耐心，包括那些天真、希望。
家不是总围绕着爱展开，爱与恨是一体两面的存在，时恨时爱。导演的细腻深入家里的每一处，妈妈的悲观脆弱把家庭搅成一锅乱粥，在移民的文化背景下大女儿的水土不服再添加一把火，生活不断下坠，下坠的过程让彼此才能联结的更深。
结尾处有加分。
很青涩，很普通，却也很细腻。说不上哪里好，甚至可以说少了些灵气，但似乎有那么些时刻，我们都像外来者，与家庭与周遭格格不入。想完整听女儿的信。3.5
非常动人，几位小演员的表演非常好，作为导演第一部长片来说有很多值得学习的地方，尤其是那种人物虚焦的状态，反而突出了生活本身。但很遗憾的是导演想要的有些多，包括两种意识形态的冲突、宗教体系的差异，家庭中个人的故事展开，都没有能够交代，但瑕不掩瑜，很好
用一种很细腻的方式呈现了在非典背景之下，一个移民/癌症家庭的困境——小孩有小孩的迷茫与恐惧，大人有大人的无力与痛苦，无法沟通，无法理解对方，所有的情感都只能通过愤怒发泄出来。因此女孩与马的互动成为一则寓言——无法驯服对方，但放弃驯服，便能对视，并在这种对视中看见彼此，理解脆弱，达成身份与关系的和解。虽然也许可以有一个更好的结尾，但并不妨碍它是一个很好的故事。
Too cruel for this little girl and me.
很期待女儿演讲比赛写的信，到结屋也没有读出来。家庭冲突之后去看了喜欢的马儿，想给马套上「缰绳」出去走走，马儿也排斥「束缚」，那一刻的芳仪顿悟了爱的一体两面，选择和爸妈和解，和处于叛逆期的孩子一起看了这部电影，希望他能有自己的思考与判断。
台湾电影真的很会搞生活流，爱与恨，互虐与温馨的反复横跳，多多少少有点反复无常，但是对应起真实的家庭感情，其实却也十分真实。所以无法在要求它再戏剧一点，比如把未完的演讲进行下去，把感情转变的契机写明白。相比之下，《小伟》提炼出了乡愁，《瀑布》提炼出了惊悚。感染力上，是要强一点。
PS.中二的小棉袄漏风，当真很麻烦！
文化环境剧变带来的不适和切断，面对疾病和死亡的恐惧不安下家庭内部的dynamics和tension，都刻画得非常好。这种好不是那种像平齐波波头般工整对照的好，而是靠动人细节像碎一点的发尾一样，带着干净清爽的随意、点到为止的好。
东西方文化的冲突渗透到原本就支离破碎般的生活中衍生了各种看似无法调和却又真实发生在我们身边的不和谐，台湾的文艺和人文色调将这些冲突摁在了隐忍的泪与叹息中，这是儒家文化的共同性，每个人都在忍耐每个人都在承受每个人都在以为他人的名义考虑自我，这也是当下每个国人都有的痛点。阳台流泪的妈妈和楼梯哭泣的父亲两段戏很戳心。可即便各种虐心但生活还是要继续，不然还能怎样？这片子让我看到了经儒家文化熏陶后的人性的某种力度和弹性。
最近在电影的题材和实际内容的判断上出了很大偏差，大概是自负和傲慢驱使去“俯”看内容，却一直被打脸，应该回归最初看电影的谦逊上。还是熟悉的台湾电影味，人文、边缘。地缘文化是一种很神奇的存在，也许去到美国，会有大而化之的解决，而回到传统中华圈内，隐忍或回避成了最通常，但讲的都是同一件事。“你永远都有选择”在这处看起来天真又自私，但难道又不该自私些吗？
好看。覺得劇本和表演都非常扎實得讓人珍貴，也很難得。作為幾乎同齡人，看到反叛心理的姐姐真的很有帶入感。03年的氣息撲面而來。最喜歡的細節是爸爸在樓梯間哭時手上拿著的那個鑰匙扣
期待已久，但比想象中要失望一些。依然是母女和解的主题，《瀑布》要比这步无论在故事上还是表达上都更有意思一些。
片尾的音乐极佳 突然出人声出片尾曲好跳tune 演员还不错 故事没讲好 也不投入 也不好哭 就是拧巴 大可不必的那种 不过终于这么多年 能看懂林嘉欣了
和很多台湾电影一样，好像一直在平铺直叙地讲生活琐事，但又因为细致真实，让人无法不沉浸其中
和《瀑布》讲实话不太一样，这片子是个单纯的家庭题材。主打怀旧牌（润美国、音乐、拨号上网、体罚、非典）的同时，电影在家庭争吵的细节上做的还不错，后半段的核心悬疑（到底阳性不阳性）设置的也是及格的。主要差在电影感的东西极少，另外要论家长里短的争吵，老一辈大陆电视剧拍的也很多，相比之下这部电影完全没有特别的地方…可看可不看吧。
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