被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
智能家居带来的隐私泄露和后台程序漏洞带来的犯罪隐患 题材选得挺好 故事讲得一般
危险录音
这是某种毒品所达到的效果，可以称之为奇幻警匪片，因为没什么科学道理嘛。
结尾的反杀虽然设计得很抓马，但前段至少有在反映疫情时代的困境，就是阐释的方式有些老套了
「虛擬螢幕」跟「門窗介面」還有「後疫情時代」（隔離）的結合設定算有意思，《後窗》再演出，《春光乍洩》的兇案聲響放大當代版。然而，到後半部女主角不得不出門到大公司後劇情基調就轉向俗爛，追捕反殺的套路。融合一堆當代議題（大數據監控、女權metoo等），可惜沒玩出好東西。
节奏慢到睡着 一个录音重复放八遍 死肥宅小丑竟是我 hey siri
导演索德伯格功底不用多说，但剧情就是一个很小的故事，单线叙事，结尾处理太简单，虎头蛇尾。整个影片看完给人一种小家子气的感觉，但也能理解毕竟受疫情影响，整个好莱坞都不景气，在环境限制下，拍犯罪惊悚拍成这个程度已经很难得了。
前半段满分，从要出门开始拉垮，垮的彻底，真是可惜了前半段的剧情，镜头和她家装修风格是最爱
作为上世纪就出道的60后导演，却有股年轻导演的冲劲。索德伯格属于少数的既能保持别具- -格的作风，还能不断尝试自己喜欢的想法。这回是希区柯克穿越到现在拍了一部《新后窗》。★★★*/7.4
我觉得影片要表达的内容很多，当然主线小人物不畏强权成功反杀确实令人振奋。而智能系统将个人隐私暴露在光天化日之下值得深思，我们便捷了操作，方便了生活，简单了行动模式，但带来的是彼此赤裸裸的活在网络里！
日，今年动作片第一！基本没硬伤！这不就是《心里美》恐怖惊悚血腥动作版本！爱死了！
社恐女主在死宅舔狗的帮助下揭露黑心企业家丑闻，并成功反杀几个草包打手的故事… 稍微带了一点疫情+girls help girls+个人隐私泄漏的话题，但是难掩空洞和无聊的剧情。索德伯格现在只能拍点这了？还有克罗维兹真是不吝自己的身体啊，这种破片子也要露点。不过也没啥好露的就对了…一想到接下来要看见她的猫女就有点闹心。
1.5.在呈现疫情隔绝时期的重要时代话题上是有所作为的，但是在背后的创作逻辑和思路上依旧是腐朽的，坏人做坏事的思考始终是狭隘的，面对具体暴力情境的反抗也是浅薄、简单与幻想式的，且女主角从前到后的转变也同样是突兀的。抽象的议题思考强制规定了具体人物行为和剧情走向，却未顾及后者的不可信直接破坏了抽象议题的思考。虽然《后窗》和《凶线》在当下时代有着全新的诠释可能性，但似乎内里上的东西从未被重新诠释。
要不是冲着女主，也不会看的。片子🌟🌟女主➕🌟
数字时代的产物，透过窗口看世界，我们无时不在危险中。每个点都精准有效，Damn！（牙疼）
20220214 周一 17:00 我还是不会买kimi这种simply life 的机器，对我只有 trouble and fear！
就是每个人都扮演一下主角就好，脸来回切换，看得太乱，那个流浪者也是被整得没脾气了！
社恐女主在死宅舔狗的帮助下揭露黑心企业家丑闻，并成功反杀几个草包打手的故事… 稍微带了一点疫情+girls help girls+个人隐私泄漏的话题，但是难掩空洞和无聊的剧情。索德伯格现在只能拍点这了？还有克罗维兹真是不吝自己的身体啊，这种破片子也要露点。不过也没啥好露的就对了…一想到接下来要看见她的猫女就有点闹心。
女主是处女座吧，哈哈哈～结尾可真是扣人心弦，好看得很！
为什么我喜欢的电影分这么低？因为我很特别！我觉得电影超级不错，剧情虽然简单，但是非常低成本，拍摄手法和镜头也非常细腻，角度拍摄特是做足了功课，音乐也配的超级棒。质感不凡的小成本影片，性价比非常高的电影。整个基调装修风格，人物特写！我爱死了，很文艺很有质感的小小黑暗悬疑片。豆瓣还是很难接受小众又多元电影，非要逼格高，内容真实……
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