一个人笑的爱情是暗恋,两个人笑的爱情是相恋
日本的片子经常会抓到一些在真实世界里存在却过于平常以至于遗忘了的细节…包括男女生的思维差异。男生从有压力开始,感情的不愉快一直想分手,却因为最后一天的快乐便想用结婚来挽回,女生从鼓励理解到笑着隐忍,最后还是看透了两人回不去的步伐选择做那个先开口的恶人,放了手。从缘分邂逅到相识相知再到白头偕老,哪一步走错了,走快了,走慢了,就再也无法回到从前了…
这样的爱情不可能存在,前半段
我想谈恋爱。
男主不接受画画的压榨接受公司的压榨
一个人哭的爱情是陌生,两个人哭的爱情是新生
感觉是十年前豆瓣恋爱小组认识的两个人,后来男的工作太忙,不上豆瓣了。
这段温吞的关系并不像是两个文青会有的,更像是普通青年意淫出来的文青,只看到了表象。
让我想起《和莎莫的500天》的甜蜜到现实,结尾对标山崎贤人的《剧场》的通透感,卡司有点串台到《短剧开始啦》。
花束般曾经绚烂最后也还是会凋谢,学生时代的爱情单纯美好,百分百合拍的人多么难遇到,因为押井守相识,比指环王还要长,穿一样的布鞋,喜欢相似的音乐和书籍电影,一起看展览,前期真的很甜。但是最终还是败给了现实,毕业找工作被社会碾压,男主放弃了画漫画的梦想去做营销被工作占据了所有生活,男主有担当为了和女主结婚努力赚钱,女主还保留了纯真的喜好,渐渐两人从无话不谈变成无话可说,挺唏嘘。明明是相爱的两人最后也还是分手,最后餐厅里看到的一对年轻男女都是他们曾经的身影。多年的感情最后也变平淡,女主不愿意降低标准只成为平淡的夫妇,分手后还能和谐住在一起?最后身边已经是别人在路上偶遇也还会想起彼此。从两人的家庭条件看来也是不适合结婚吧,但是最后还会觉得可惜。插画片尾好看,演员演技自然,服务员美眉蜕变成歌手挺励志。
两个缺钱的文艺青年只能被迫租到一个最佳地段的海景房了是吗……毫无生活气息之余,电视剧质感又把制作水平拉到了最低。恋爱因为喜欢书和电影,分手因为要各自工作……用球鞋之类的矫情元素堆砌起来的观众认同,什么鬼逻辑,根本没有所谓两性关系抑或爱情本质的探讨,不过是日剧的经典套路罢了
遗憾嘛 遗憾
看完哭着睡觉(不是)。第一幕就剧透到底,然后搭一个童话般的架子让人觉得how could this possibly go wrong? 再眼睁睁地看着宿命般的崩坏。最后这个环终于画完的时候又通过一对刚结识的情侣echo回开端是神来之笔(而且注意到这一整段直到最后才响起一点bgm,克制得令人赞赏),谁能不哭成村花?编剧画个完美的圆之后看不同的人解读也很有趣,很像照镜子,现实主义者责怪女主没变,理想主义者责怪男主变了。Don't judge.
如花束般美好,如花束般短暂。
豆瓣特供……坂元裕二近期的创作好像越来越偷懒,沉溺在自己的某种趣味里面,丧失了《最完美的离婚》时期那种蓬勃的生命力……
总会被时间证明一切都是两厢情愿的误会在作祟。
如果是五年前的我看,一定是十分加满。是年轻少男少女要懂得恋爱课题呀,30岁的老阿姨在他们重新坐在咖啡店里时,用手机欢快地放起来高胜美版的往事只能回味,荧幕里的分手情侣哭的稀里哗啦,我却跟着律动。阻挡不了人的成长和变化,那就坦然接受。最后确实很棒。总之老阿姨看,还是这个男的不太行。田螺:这个女的可有思想了,就像我们家宝。我:可不是嘛,男的画啥大饼!
被电视剧编剧设计的人生,对亲密关系一个向度的理解,你很难找到私人的共鸣,而被浅薄的说教了。普通到只适合刚入职场且想寻找亲密关系的人看。
花朵凋落的时候,先是从边缘开始残破、变色,然后慢慢地直抵花芯,被空气、水分、阳光慢慢蚕食。盛开的时候越美,枯萎的过程就越不堪。无论曾是什么颜色的花朵,最后都会蜷缩成一道黑色的斑,花与花有着相同的终点,就像随处可见的恋爱一样。当然,还有一种让花朵永存的方法,是在它尚未枯萎时,便摘下来、风干、做成干花,虽然香味全无,但胜在大致的情形还在,并得以更久的延续,就像随处可见的婚姻一样。曾经沧海难为水,如果不肯降低标准的话,便只能游弋于对沧海的幻梦之中。人总有妥协的一天,但面对一些曾深爱的人与事时,哪怕错过,哪怕失去,都不能去妥协,因为有些人,珍惜到不能将就。
没啥代入感,可能这个男的太理想型了,又文艺又可爱又会画画又会做饭还能努力工作,毕业后的转变太脸谱化。一开始爱好那么一致就很假,既然可以找回当初的感觉,还分手也是莫名其妙。
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