结尾好啊，北野武回到老地方，师傅和太太 搭档大家都在 还是喊着阿武 好像什么都没有变
要逗别人笑，而不是被别人嘲笑。剧末，武对着师傅的遗像，半调侃半吐槽的那番话，让人落泪。
天才需要被保护，但却不需要溺爱。人生中多数人其实都还是有实现自己梦想的可能，但是阴差阳错的总是因为内心对信念的不够坚定，最终蹉跎了人生。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
影片流露出的师徒情很感人，明明是两个大男人，却有那么一丝细腻，一个有才，一个爱才。最后能在师父灵堂“讲笑话”，真是把师父教的本领发挥到淋漓尽致。
感觉有些四六不靠了，说是讲漫才吧，同样是网飞出的同题材剧《火花》已经是天花板的存在了，行业的艰苦和个人的“确丧”都有了，还是反类型的叙事。讲师徒情吧，直到电影最后40分钟才开始正式点题，我总感觉师徒情用这点戏份来塑造显得不够深。情节的铺垫和人物的塑造都是要在篇幅上下功夫的，日常感叹电影单纯的被视为讲故事工具，局限性太大了。
是一部很好的电影了，这位师傅真是太有魅力了，算得上是优秀的“伯乐”，教给徒弟以谋生的技能，能吃饭的才艺，还教给徒弟喜剧的本质“不是被人笑，而是逗人笑”。对阿武来说，的确是人生导师。在观影过程中，我一直在想：阿武火了，一定要回来拯救师傅于水火，携手让师父再一次回到舞台，把失去的法兰西座再赢回来。好的是，阿武回来了，还给师父零花钱；不好的是师父还没有实现心中所想，留有遗憾。最后，北野武本人的嘴真的有那么歪吗？
我们靠表演做谐星的，不要让人笑，要逗人笑。看到过去上街头的学生，现在打着领带，大家都很精明。看破不说破，本质不是本事。
7.最后那个北野武上长镜头，着实令人印象深刻
三星给北海道之光，一星给铃木保奈美；其它的地方我总感觉不对，譬如北野武混剧场的时候压根还没出车祸，咋就面瘫了？然而昔日浅草剧场风情还原得很对味，不过柳乐优弥身上真的没有那种谐星气场，演员没选对。
“不管在舞台上怎么装疯卖傻 ，（谐星）下了台就要让人觉得帅”
让人泪目的师徒情。两次和过去人生一刀两断的人自然有戏可看。师父教诲说生活中也要像个谐星，灵堂一幕的词很棒。师父演得更好，毫不造作，冷面热心。男主似并未深入人物，浮于表面。
我还说演职表那里为什么找不到北野武的名字，原来是影帝化的装，动作神态演得真像，不过相比于北野武的离经叛道，他还是略显乖巧，还是大泉洋演得更好；故事得益于北野武个人魅力，可看性还是不错的，后面那场师徒两人在酒馆的表演以及细节处理真的感动到我了，然而除了最后回到剧场那场戏有点电影化处理之外，大部分的处理方式都过于老套了，剧作上也是过于刻意，特别是那些闪回有点多余了，以及那些计算好般精确的煽情位，可是导演越刻意，情感力量便越弱。北野武本人看到这部电影肯定会骂人吧7.3
开头老人妆牛逼，以为本尊来了😮把神态演的很到位，最后几分钟拍的很好，师傅徒弟两人很亮眼
对师生情没有什么太大的感觉，但是每一段踢他都给的太好了。and，，幽默是智识满溢。
srds，北野武那会儿脸还不抽抽。老年北野武扮相过于惊悚了。
最后一幕仿佛在重刻《泰坦尼克号》，可惜前面并没有铺垫好场景记忆点，达不到《泰》那样照亮一个场景，这里的回忆马上就鲜活起来的情感高潮。导演仿佛一直拿着聚光灯，圈出他想表达的重点，这就不如同样讲述年代梦想的《黄色的眼泪》浑然天成了。在心里给舞台上的大泉洋加一星——再一次觉得我瓣评分可以单独加个buff分，在现有“推荐”的标准上，横向对比同类电影，比如我给《黄色的眼泪》4星，就不能给此片4星，但这片我也推荐的。
柳乐优弥扮的北野武挺有样，如果稍微再胖那么一点就更像了。北野武唱的主题曲也好听。
饭馆和师父一起逗笑满屋食客。最后长镜头穿越当年，泪目了。台下一个观众听相声，上厕所还得停下来等他，北野武和郭德纲谁抄谁？八岁的大儿子，姜文也用过。师父说得好啊：“不要被人笑，是要逗人笑。”
“大家都是这样怀着梦想饿死的”“那我一定要死得有趣，到时候让你大笑”
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