被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
完成度不错，但大部分功劳来自于几位演员精湛的演技，全程被嘎嘎震惊，以及虽然出场不多但每场戏都拿捏到位的帕西诺和莱托少爷。要说缺点那就是，作为半记录半叙事的类型片，很难拿捏戏剧冲突和真实事件的精准度，对剪辑提出了极大考验，本片也犯了一个明显缺点，就是男主性格塑造转变度不够，虽然司机已经在尽力用演技展现变化了，但剪辑过多依然导致承接不够顺滑，虽然成片依然两个半小时片长，只能说这种类型片的确考验导演个人表达欲和成片效果之间的权衡，但好在故事不无趣。
GUCCI的发家史以及变革史，Lady Gaga性感而致命，从很多年前的Sin City 2到今天这部House Of Gucci，每次都扮演一些蛇蝎美人的角色。雷老爷子一年两部，最后的决斗口碑好票房扑，古驰家族有庞大的Gaga粉丝做后盾口碑一般票房小赚。时代变了，严肃故事越来越不受市场青睐。
用了两个半小时看了一场GUCCI家族的内卷故事，结果却是螳螂捕蝉黄雀在后。其实为财产为权利，小到家庭大到国家，类似的故事数不胜数。最大的收获可能只是通过影片更了解了GUCCI这个品牌。Lady Gaga饰演的Patrizia还是比较惊艳的，完全表现出了一个女人对名利的欲望和野心，同时也暴露了在阶级固化的社会，虽然有些小聪明，但是底层的生活环境也限制了眼界和修养。更像是一种贪得无厌的暴发户心态。Maurizio则是很典型的高知商人行为，不失优雅和礼貌的抢夺利好，成功后慢慢物质化，最后失败。影片叙事流水，时长偏长，语言选择也很迷，观感寡淡无味。
就是一个家族的盛衰史。接不到雷导抛出来的主旨，拍这部G家传记的动机是不是想告诉大家，女人嘴上说不爱钱，到头来爱的其实是权力，聪明的女人知道有了权力自然就会有源源不绝的钱。为什么女人都想要一个（或多个）古琦包包，代表着我是名流亦或代表我就是话语权？我真的不觉得这部电影是想要讲爱的反面就是恨。对不起，我并不是有意诋毁女人，真的只是不明白此电影的主题。我一直觉得，传记电影的功用大部分可以鼓励观众，勉励观众，感动观众，坚持不懈，从失败中吸取教训，跌倒如何爬起来，看了这部都不知道有什么正面的价值观？分数全打在演员的演技上，尤其嘎嘎女神演得很棒。
就是给噶老鳖又演了一套A Star Is Born后面拐到了蓝色茉莉，全程尬口音，想看名门看不到想看潮牌还没有开头趴体骚，在房间里有九十九个人都不想看但那一个人还是硬要拍，年内都不想再看到当司机一眼
在纽约看的电影里极少数出字幕之后全场鼓掌的，和我想象的完全不一样……雷德利斯科特的名字出现之前我都忘了这是他导的，这片子的分类也太错误了，“犯罪”，“惊悚”，哈哈哈哈哈
怀抱理想主义情怀的“律师”终究担不起家族大业，而敢想敢拼的“妻子”’则在最后一刻被愤怒冲昏了头脑。现在古驰企业中已经没有一个姓古驰的人了，所以这故事想讲的可能是家族企业被现代管理制度吞噬的过程。
Dear Hollywood, more Ridley Scott, less Marvel, please! 太喜欢这种正经的好莱坞故事大片了，大明星，大导演，雷导一出手，绝少失手。一出时尚豪门狗血大戏，行云流水，赏心悦目。演员们像在比赛谁的意大利口音更夸张，谁的表演更用力，但是是完美的结合了这个电影的风格的那种用力，结合了80的时尚，80的音乐，非常有沉浸感。gaga让我相信了她是表演艺术家，然后我终于get到了adam driver充满雄性荷尔蒙的魅力，all thanks to the Ridley Scott treatment.
看来这些奢侈品牌投资的都是石油佬，水鱼都是亚洲人来当。相比香奈儿传记的文艺调调，斯科特老爷子就是常规的好莱坞打法了，所以是又通俗又好看的欧洲大型宫斗商战剧。嘎嘎神演技，口音也学得很像，就是复仇的段落有点喜感。
导演：我也不知道故事是怎么发生的，反正结果就是这样这样这样，算命的没跟我说太细。
因为知道G家族的故事，所以看的时候没有任何intrigue，看到一半的时候觉得自己在看一个美剧。LG的表演前后几乎一致，看久了就视觉疲劳严重。AD也演的平平，Leto演的最有意思～其实全片最赞的应该是production design-ArthurMax~配乐偶尔不错偶尔很差，口音的选择不想说了，总体问题太多，能回本就不错了，这么大一个制作。
+，能感觉到嘎嘎是一个非常有表现力和力量感的女演员，但是这个剧本问题真的很大，各个角色的变化毫无征兆，硬转折。
大概就是期待越大失望越大的最好例证 剧情平淡如白开水 所有人的表演都用力过度到感觉在看喜剧（除了司机 司机全程面瘫 连口音都懒得去学） 唯二值得一提的是音乐和Tom Ford的G String丁字裤
也太鬼长了。。。两个半小时的肥皂剧还tm没节奏变化。。。Gucci的财务报表都比这好看( / 想补一星给司机少爷帕西诺，但电影院里的痛苦阻止了我。
好看是好看，就是这司机强装的意大利口音英语太让人出戏，但凡选个能把意大利语说明白的男主不就给四星了嘛。听说接下来要演Enzo Ferrari，球球别再来祸害意大利制造了谢谢，把意大利角色还给意大利演员
【C－】《最后的决斗》好歹还有仿照《罗生门》的心思，《古驰家族》真就没有任何设计可言，既无佳句也无佳章。“电视剧质感”都不足以形容这部电影，更像是毫无娱乐特质的流水账怪物，没有节制也没有目标，甚至作为一部时尚大片到了最后给人的观感只有土鳖，够失败了。
之前谁说的那个亮灯前排站起来一排穿gucci的笑死我了
这么一个大家族浮华绝代的故事如果要保持严谨的基调让斯科塞斯来操刀最合适，但是冷不防抛来的喜剧段落看来又是想达到人物情景剧的效果，非常理解请了这么多大咖，不给这些神棍留点近景怎么行？但同样是关于人物情景剧，雷老爷子去学学《继承之战》吧！同样是关于富国敌国充满金钱与阴谋的世界，人物线与事件线纠缠波动的关系是需要靠剧本研磨撑起来的，而不是光秃秃的人物与赤条条的事件。
谢谢服装设计，我们可以看到西装司机，工装司机，白毛衣司机，滑雪服司机，polo衫司机，芭比娃娃司机，还要什么飞机。各位演技是真的在线，故事是真的就一般。
每场戏都像一个独立的单元，负责输出名场面并强化抓马和冲突，但这也直接导致整个电影就像一组排排好的病理切片，在一种跳跃式的叙事节奏下割裂地讲完了人尽皆知的故事。这或许是雷导本来的意图，把八卦秘辛变成连环画或者《知音》上的文章，看着没什么负担。可没有了做“GUCCI往事”的野心，又很野地讲完了一段野史，结果就反衬得豪华卡司中的每个人都用力过猛，近乎谄媚地展示给观众“看看我演得多像”，匠气却不能深入人心。
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