中視將在1987年8月底接檔「靈山神箭」播出的八點檔時裝新戲「含羞草」
已展開拍攝工作。
「含羞草」由劉瑞琪、李烈、張佩華、周紹棟雙生雙旦主演，其他演
員還有馬之秦、鄭亞雲、吳元俊、蔣黎麗、林智洋、侯冠群、周仲簾
、于家安、孟元、盧碧雲、翟玉娘、王瑞、許玉蘭、林秀芳、李薇薇
，及目前在「靈山神箭」中飾演靈芝草人「丫丫」而走紅的凱凱和漂
亮的女童星蔡燦得等多人。
「含」劇由羅鍾繹製作，貢敏編劇，內容描述一個有傳統美德的女子
，在現代浪潮衝擊下，如何擇善固執，歷經寂寞艱辛而終獲肯定，也
從中探討現代女性在感情生活中，如何平衡幸福與自尊的問題。
劇中那位具有中國傳統女性美的角色原先考慮了幾個港星，在決定陳
玉蓮後不久，卻因她發現懷孕而取消，女主角目標因而轉向正參加單
元劇集「別愛陌生人」演出的劉瑞琪身上。
全心放入「別」劇的劉瑞琪，懷著勇氣面對第二度挑戰，正是戰戰兢
兢之際，如今又要軋戲，對好不容易才站穩腳步的她有些力不從心，
但她認為既要在電視上挽回局面，勢必仍要接受八點檔的硬戰，她接
演「含」劇，飾演因不隨波逐流而終獲遲來幸福的女主角紀璇。
李烈飾一個因在感情上遭受過重大打擊，因而玩世不恭，自我作賤的
女子。
目前同時軋演「窗外有情天」的張佩華仍以小平頭演出，飾演劉瑞琪
的男友，卻陷進李烈的溫柔鄉裡，幸而秉性憨厚，在瀕臨毀滅的邊緣
尋回自我。
周紹棟飾一商場好手，予人「花花公子」之感，也是紀璇的追求者。
鄭亞雲飾劉瑞琪妹妹，和侯冠群是一對小冤家，林智洋和蔣黎麗則演
一對夫妻，而劇中的幾對老夫妻，有一對真實夫妻周仲簾和于家安，
另有王瑞和許玉蘭、馬之秦和孟元。另外，吳元俊和翟玉娘也配一對
。
另外，歌星李薇薇也在劇中軋了一角。
4- 是隔着屏幕的告白啊。想去散个步，在天色还未晚，先修补生活的空洞。
白色高领打底+白裤子+黑西装+黑皮鞋最佳outfit。一旦切换到彩色小视频日了，这是什么恐怖的红毛衣。懂为啥拍黑白，演员随便穿。拍vlog可以养活全家，臭男人少哭穷。
南北朝时期，嵇康把竹林七贤一些有的没的，日常生活，喝点小酒等，不加修饰的拍下来，或者写下来，或者刻在竹简上，此举越随着朝代更迭，越那什么，这么解释，不知道明白了否？
“偶然”与“想象”！这一部洪将观众视点置于更高的上帝角度，让必然先于偶然存于观者认知，却又反向迸发出胜于单纯偶然的魅力，于是我们看到：金敏喜与小说家的见面是出于小说家通过镜头观察的偶然前提下时空与物件(导演夫妇)缺一不可而造成的必然，而当两人吃饭时洪将敏喜的电话内容公开给观众，这时观众与敏喜的角色融合，在局外的小说家即将迎来一个归于电影开始的偶然，于是电影结构回到开始，直至敏喜入睡而跳入另一个亦虚亦实的“想象”时空，一直延伸到最后轻盈浪漫的短片，以纪录视角模糊电影与真实，洪在镜头后与敏喜示爱，这一次是置于面前公开的，对比小说家第一次高空视角的隐藏，不得不想小说家就是洪现阶段的自我指涉，而电影就是镜头前后共同创造的真实。
拍电影的念头因你而起。分明的黑白随你而褪去。
在第一个场景中，小说家便要求放弃听觉，将表意集中在视觉之上，随后正是通过陆续几次视线的引导，实现了望远镜中的金敏喜、窗外的小女孩以及摄影机背后的丈夫的出场，又或者说是视线创造了裂变以及角色。在这部电影中，叙事的结构与路线的结构重合为一条环线，沿途拾掇然后回到起点，在金敏喜的入睡中休止，随后另起一章，既可以视作在同一条线路上直接往下延展，又能依附于入睡时刻形成上下的层级关系，甚至在此发生了小说家/演员之间视点的分裂与偏移也并不重要，因为她一早便是从视觉中衍生的。
竟然还挺喜欢的 在金敏喜出现前频频走神 人群对话的尴尬氛围真是拿捏的太好了
算是这几年来洪尚秀最轻松的作品了。公园散步借小说家之口说出最想说的话，小说家完成拍电影的梦想，一天之中见完老友，完成拍片却没能直接面对作品。彩色部分回到现实，现实的甜好过虚构的甜嘛？
差点被彩色部分吓到，还好结尾回到了熟悉的高血压配方。老年人的问题在于对高血压习以为常，已经不敏感刺激崩溃大叫了，洪尚秀在快70岁的时候成长为大男孩
最后一幕黑白转彩色，最后的我爱你表白，把整个片子一下子哄了起来，太牛逼了，“我要让全世界都知道，金敏喜是我眼中最美的女人”
人的一生或许只有一瞬间的华彩，剩下皆为黑白，你要如何与孤独和谐共处？周围的人际关系很像圆形操场，转一转还是会遇到，躲不掉的疏离感如何拿捏？好头疼，好高深。还是随波逐流吧，让线索找到线索，让结果找到结果，永远活在路上，永远充满希望。
洪片的一体两面。一方面托李俊英之口说出，在于不同关系的自然流动，电影不需要冗余的话语或情节，而通过镜头下人物所处的情境，身体姿态弥散而出。正是如此，一句魅力从不同人之口说出，有着相反的效应。另一方面，他又知道如何在日常之中制造超越性的时刻。或明显或刻意，但他会从日常中撕开裂缝，去注视手语的无声时刻，从望远镜注视窗外，让小女孩停在窗前，将镜头变味彩色。电影就在真实与虚构之间反复横跳实现自己。六月开头两天，连看东亚流出的两部不同地区电影，一部无力而愤怒，一部自由而轻盈，真是悲哀又魔幻。
通过在无形式（现代）中不懈寻找形式以及星星点点的由阅历与灵感所相交而成的哲思，洪尚秀先生自然知道在现实中找到与在现实中放弃之区别，亦即如果可以表述为：将爱情当作事业与将事业当作爱情，
洪常秀越来越私人化了，这一次展示了下自己是怎么拍电影的，也替金敏喜回答了下大众眼里的“可惜”，最后还要对金敏喜示爱～太过私人化也只能靠演员的气质撑场了
#2022柏林主竞赛# 看完之后只觉得自己是个小丑。
不知道是不是因为过于自然了反倒显得虚，依然不太能接受洪尚秀式尬聊，人物和环境脱离，就算掏心掏肺也让我觉得有所保留，无法接近。小说家的创作焦虑，因为把微小的事写得很夸张而产生自我怀疑，借由不断与一些认识或不认识的人相遇来倾诉，文本看不出亮点，所以电影到底需不需要情节呢？
两星都给台词……
第一部洪常秀。怎么讲，这大概不是让陌生观众来认识他的那张名片，且我对片外花边没有很多了解也并不怎么care，但黑白转彩色那一瞬真的有冲击到我，电影是什么呢，电影可以只是表现爱意的介质。p.s.敏姐，太 美 了。
创作欲望不重要，资本不重要，跌宕起伏的剧情不重要，色彩不重要，观众不重要，电影不重要，除了金敏喜什么都不重要！
导演真是有逆时代的自信啊，但抱歉不是所有观众都有颗怀旧且文艺的心。
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