但是还有电影,让我永远热泪盈眶,永野芽郁真好看
电影、话剧里的世界是多么富有色彩充满想象 而现实往往是残酷的 即使在这样的环境里 依旧保持着天真无邪是一种多么浪漫的人生观
对学院派来讲只要是黑白的就可以加分,所以在我这因为黑白的扣一星。
其实电影并没有达到满分的山田洋次的水准,主要的问题还是出在两代演员的表演衔接距离太大了。
呜呜呜,2021年度最爱的电影《电影之神》,山田洋次,一个无论拍多少部都值得期待的电影导演,非常纯真璞拙(给每一个爱电影的人的情信)。如果真的有神明的话,请无论如何捕捉到每一帧每一帧每一帧栖居的aura,摄影机运动的闪瞬间。好想在影院银幕前再看一遍TuT流眼泪TuT
情怀啊情怀!片场时代已远去,当下疫情笼罩影院艰难,电影人寄希望于灵活就业的00后,帮助我们重拾岁月中被遗忘的锐意创新精神,来巧妙弥补人生失意和亲情裂缝。掌声雷动!哪怕你是一个一无是处的老废物,你还有电影啊!
又一部与电影相关的电影,也可能是目前为止苏打最不讨人喜欢的一个角色了,片子年轻和年老的他是有些割裂感,而男二的表演细腻且动人,咩酱的表演挺出彩。喜欢里面的一句台词:你真懂啊,明明是个处男。哈哈。
继DeleLife之后苏打和洋子又一次梦幻共演(双厨狂喜)& 我相信苏打的身上是存在电影之神的 & 景子的美真的无与伦比 & 该说不说两年前还在演师生两年后就是恋人了永野芽郁可谓是走上人生巅峰
有一段,两个伤心的人在伞下拥抱,都未给演员脸部镜头,女演员脸埋在男演员胸前,而男演员背对着观众,只给雨打着女演员手的画面,这一段没深厚功力的导演是拍不出来的,妙,要是把男演员转身后女演员露脸的画面剪掉,直接到二人背对观众分别,就完美了。
做可能会后悔,但不做也可能会后悔,只能选一种方式后悔,人生就是这么一回事。结尾电影之神降临疫情下的电影院,看得百感交集。电影没那么重要,但是有电影真好。
感动,但是不知道为什么。可能就像里面那句台词:看电影不是用脑子,是用心去感受。看电影看到死,爱电影的人们最浪漫的离开方式。 影片反映出的关于电影的相似际遇和感受,把现场彼此陌生的观众的心拉到了一起,大家同时欢笑同时泪目,同时鼓掌三次,为这部《电影之神》,为电影本身,为热爱电影的每个人。最后字幕出现“中秋快乐。第十一届北京国际电影节”,刚好是个人看的第十一部,当天第五部,却并不觉得累不觉得困,只剩感动,和依依不舍。 松竹映画成立百年纪念片,山田洋次yyds 。
ps不要心疼别人,有那闲工夫先心疼自己吧
想起自己第一次喊开机(当然是“开始”)的时候了。
尽管这片子本身比较一般,还是希望老爷子长命百岁继续拍下去。
某种程度上,对于此时此刻的我,是一碗恰到好处的"鸡汤"。相比对于摆烂爷爷回头是岸的共情,更多还是对于“电影本身”的感动。老年寺新拉着老年男主冲进影院宣告好友拿了大奖的时候,突然泪目,那一刻觉得,电影之神,是属于所有人的。
但是这个片的几段(模仿小津拍原节子的)片中黑白片片段还是比这个整片大部分风格它自己的镜头观感好看多了……
与今日所看《舞台春秋》奇妙呼应,银幕里的演员跳出银幕与观众对话的灵感来自Buster Keaton,曾经的在制片厂摸爬滚打、以78岁高龄获得编剧新人奖的男主则如同《舞台春秋》中的男主,在自己热爱的舞台离开人世。除去麻将、赛马,人生的快乐还可以从电影中寻找,看电影到死,与电影中的角色共同回到银幕之中也是某种意义上的“回家”了。故事结局还是略显草率,剧本拿奖后,男主又重拾酒瓶,并没有借机让年轻时的创意从剧本变成电影,同时曾经在片场共同工作、对几人关系起到重要润滑作用的的女星园子也缺少一点后续的交待。旧日片场简单但不简陋的布景,没有架子的演员,随意吐槽的导演,不免让人怀念。日语原声、英文硬字幕、中文“外挂”字幕的组合让观影体验有些特别。20210921BJIFF@天幕新彩云
电影镜头里藏着神灵,充满了对电影胶片时代的怀旧之情
有佳句无佳章,走情怀路线的迷影题材,现实的颓唐与往昔的理想主义制造落差,一是为了引出大片场时代的闪回,进而展现特殊年代电影制作的风貌,二是为了刻画人物的反差来引发温情的效应,但是几条人物线和故事线之间的整合做得马马虎虎,有强烈的割裂感,虽然融入了很多致敬环节,像是打破影像次元结界的联动这些迷影幻想,会让影迷们感叹不已,但是并未能形成有机的统一,疫情时代的故事背景又显得多余,所以空有迷影埋梗、自传性质的致敬等元素,是撑不起来一部佳作的。
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