海南岛，四季常青，阳光海滩满载着各地游人的欢笑和惊喜…… 岛上有一家叫“吾家”的小旅馆，他的主人是已年近五十的吴立德，而这个在改革开放初期由他一手创建起来小旅馆。虽然在世事变迁中，已今非昔比，但在立德的心中，“吾家”犹如自己延续的生命根本就是无法替代的。但从小因失去母亲而一直跟随父亲一起长大的天涯，对此并不在意，父子俩的冲突总是不断。 为了是继续还是放弃的问题二人争吵不休…… 天涯从小与大海似乎就有着不解之缘，每当自己遇上烦恼之时，他都会在畅游大海中排解自己心中的不快。一晃就是二十多年，这个被岛上人称为“海上奇人”的青年，却渴望能彻底的远离大海，寻找属于自己的生活…… 一天晚上，有人投海自尽，天涯闻讯不顾一切地跳进海里，救上来的竟然是立德。虽然这只是立德一场无意的恶作剧，但立德却看到了留下天涯的希望。父子俩订下了一个君子协定：立德答应“吾家”东山再起的之日，就是天涯离开海南岛，寻找真正属于自己生命的方向之时…… 海南岛上举目都是五星级酒店，而“超级星”就坐落在“吾家”的旁边。那里的生意非常兴隆。一心要振兴“吾家”天涯，面对“吾家”的状况一筹莫展。于是，他找来超级大酒店的康乐部总管胡梭，让他帮自己出出主意。胡梭答应帮他，并偷偷的将一些准备更换的康乐设施，借给天涯。于是，“吾家”从一间一无所有的旅馆，摇身一变成为岛上独一无二的“潜水休闲俱乐部”。生意也开始好转…… 黎莉是天涯的表妹。这个生性泼辣又有些小聪明的女孩，很羡慕她人优越的物质生活，无时无刻不再幻想着自己有一天也能麻雀变凤凰，于是她千里迢迢来到海南岛，期望自己的生活能够就此改变。但现实生活，让她感受到追求这一刻的到来有点遥不可及。在一次大型的烧烤活动中，当她看到“超级星”酒店的服务员穿得光鲜体面，心里很难受……。而胡梭对黎莉的一见钟情，让黎莉顺利的成为了“超级星”的接待员。 “超级星”的传菜员苏亚媚是一个酷爱研究菜谱的少数民族女孩，在烧烤会上，亚媚对立德的“吾家烤猪”深感兴趣。而随着蒋珠、阮元的到来，亚媚顺理成章的伴随着蒋珠来到了“吾家”。原来，蒋珠作为“超级星”的继承人之一，此次回国，一来是帮助哥哥蒋劲暗中调查酒店里的各个部门主管的工作情况，二来是为了寻找曾经救过自己的救命恩人。蒋珠无意中发现天涯串通胡梭滥用旗下设施，而与此同时，她也发现天涯原来竟是自己的救命恩人。 立德在一次偶然机会中，发现了一个酷似自己妻子的女人顾芳。立德不可抑制的喜欢上了这个女人，但几经周折发现顾芳的生活充满了坎坷。一个历经两段婚姻的女人，对立德的关爱有点无力承受。但立德却已经下定决心…… 蒋珠一厢情愿爱上了天涯，但天涯却已经悄然爱上了苏亚媚…… 胡梭滥用职权一事被发现，而蒋劲的突然到来，更让天涯感到有些棘手。胡梭发现：原来蒋劲来此的目的是想收购岛上的物业，特别看中了“吾家”。 胡梭为了自己的利益，跟蒋劲达成了交易…… 本来有人高价收购“吾家”，对天涯来说是天大的好消息，但面对父亲决绝的态度，他第一次发现父亲生命里最重要的元素……尊严。 天涯决定接受蒋劲的挑战，一场关乎到“吾家”生死存亡的潜水比赛拉开了序幕……[
基本上没有什么悬疑的情节 完全能猜到结局 但正如电影名字 更想去关注那些得不到保护的人吧
还是剧版卡司太令人印象深刻了，虽然我很喜欢Ben platt唱歌但这部电影里明星他的状态已经不太适合少年。。。。另外还是Laura dreyfuss的声音更喜欢点。
音乐形式的故事，也因为音乐的形式淡化了戏剧冲突的动机和复杂情感，这个题材和主题也都还有意思。看的时候就在想，我们国家就很难会拍这样的形式和故事，市场主导之下莫名些许无奈与悲哀。
不太喜欢看佐藤健演这种小人物，他还是适合演一些B- King角色，和之前《一夜》一样，他演这种角色有种说不出的怪，看人的眼神好凶恶（虽然演的也不是坏人）。
这部音乐剧其实是个轻喜剧，但是电影版反而更加严肃却空洞了。
一般般吧。只有惠姨写在门上的遗言让我感动了一下。
和隔壁孤狼2一样是配角超级异常无敌出彩的电影。有点好奇导演是怎样做到节奏那么平的（糸亦然）。主角的某些行为我不太能理解，演技也不太有说服力。总体上是有点食之无味弃之可惜的感觉。
音乐剧改编电影真的很难改得好看，还不如直接搬stage version；而且恕我直言Ben Platt就不适合大银幕，在电影版本的青春洋溢的配角的映衬下更显得。。。julianne moore和amy adams在这里根本就大材小用，为什么要把我的laura小姐姐换掉QAQ！
五星里有一星是冲动打分。这并不是一部探案片，也不是悬疑电影。最让人在意的反而是在灾难过后的时代，片中人们无处可发泄的无明悲伤和愤怒。就像此时此地中的我们，想为一切找到理由，让情绪找到出口。正因为如此，片尾阳光下的大海才会如此打动我，一切都会过去，都会显得不那么重要。
音乐剧拍电影版能不能放弃无效改编也不要加一些或者难听或者没用的新歌了啊。相比起来歌唱表现形式难以融合的通病我都可以忍，还是一不小心哭了至少Requiem, You Will Be Found, Words Fail, So Big/So Small四首呜呜呜/(ㄒoㄒ)/~~
个体很小，无能为力，灾难面前，真的渺小，分线叙述感观不错，女主的情感转变差点意思，破案过程也蛮无聊的。灾后重建，也难以平息人的创伤。
作为这类题材的电影，歌舞形式和主题本身就是相冲突的，强行结合起来就只能出这种畸形产物。
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的，这不该是HSM式的梦幻校园（校园配色，设计，甚至连mascot都如此一致…）Conor 不是一个孤僻天才，他和我们一样，只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里，他的声音越来越小了，甚至开始有些莫名其妙，我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发，而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园，那个没有回答的下午，Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻，消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力，变成了半童话的青春片。
看得出来导演很努力了，但是太不会讲故事，还可以的题材，这么多反转，居然这么努力的讲也没讲得感人，没办法，我已经努力的融入，还是置身事外了。
不知道为什么要唱，出戏得要命。Kaitlyn Dever 真的好可爱好可爱啊！AA跟摩尔阿姨对戏那一场，仿佛还是逊色了一点点，也可能只是角色气场的不一样吧，也可能只是因为我更喜欢摩尔阿姨的唇纹。
很奇怪，同一个人演的埃文电影版完全没有原版那种社恐啊焦虑啊这些感觉，就可能还是演技不够拍电影
这个题材其实蛮适合改编成电影剧本，但落到这个剧转影的成片，实在是不太行。力度没有处理好，节奏也没有把控好，整个情绪是点状的呈现而非线性流淌。包括角色塑造，除了Evan都几乎工具人一样，Evan也没看到角色的成长，就挺离谱。
没看过舞台剧的基础上，比想象中好很多，包括原来最担心的节奏问题，Evan的故事线和道德困境讲的还挺完整（这不吊打去年的舞会），AA和摩尔真是近期合作了两部的烂片姐妹会，但这两部“烂片”（另一部是窗边的女人）我都觉得挺好。Ben的年龄还是大了，有几场戏他边哭边唱但神情和口型又像在说台词有点违和感。
Evan Hansen竟然不是基，我有太多音乐剧要补了！还是没搞懂他们唱歌的时候，电影里旁边的人也和我一样看到他们在唱吗？三个从booksmart认识的妹子都在今年看到了她们的作品，可以说是新生代中流砥柱了。妈咪AA唱歌，我梦回enchanted。
从大地震后的视角，去审视人性。很难得的视角，因为这是太少有人能经历的。所以，日本人是太有发言权了，更而且，日本名族又是太特别的一个民族，那种隐忍，克制，自责（自我责任），都是典范。可是，说到底，都还是人，总有最最底层的人性所在，甚至是动物性所在，那便是收到伤害后的愤怒。当地震发生后，死了人，愤怒无处发泄，可是，当社会机构运作不善，使人受到伤害甚至丧命，则那种愤怒，是一定会爆发的。2022，3-4月，上海当下正在经历的，希望历史可以如实记录，历史可以如实呈现。
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