As Adam Smith put it, to identify with the impartial spectator is to become conscious of how ordinary you are
开始亦是结束的开始,一切终究输给了生活的艰辛。
一直拖着没看,居然等到了国内院线上映,而且因为深圳疫情,相当于包场了壹方城CGV影厅。前面甜到让人想恋爱,少女心也跟どきどき。虽然我也没怎么有过理想的甜蜜恋情,作为大龄老少女还是难免会憧憬。同时也隐隐不安地觉得建立在文艺消费上的合拍似乎太脆弱了,他们谈话的内容也就是在消费和评价(当然,我也不会有更好的话题了吧,所以现实中说得越来越少)。如果是学生时代的我,确实会看中爱好的相似,但现在似乎要得更多,所以才一直难以展开恋爱吧。在男主和女主身上都看到了自己,一个是努力做着不喜欢的工作甚至burn out的我,一个是逃进看戏看展看剧读书音乐旅行潜水跳舞里的我,自身的这种矛盾让自己痛苦不堪,还不能分手。其实也没怎么想明白精神世界对我来说到底意味着什么?奔四了也还是糊涂。这么想着却开始找电影里的书来读。
我看完了,好牛逼,直到30min前我还想爹怎么老赢,爹怎么又赢了,爹是ccp吗搞那么多破事死那么多人,自己脑浆爆裂还说赢。
现实中的人们在分手时很难会有电影男女主般那种浑然天成般的默契,但当回望彼时的美好,则又忍不住老泪纵横。这片子虽然跟行定勋的《剧场》题材类似,但探讨的角度各有千秋。炽热的感情生如夏花之绚烂,但平淡日子里的刺无意间磨平了生活的棱角,不得已活成了自己当初所讨厌的模样。有个朋友有一句话说的比较有道理,没有人会永远年轻,但永远有人正在年轻。啊年轻真好。
因为相同,花相聚成为花束,花会枯萎,花束终将溃散,其实片名中的“花束”已给出两人爱情的全过程。
绫波丽这个角色对我的吸引力在于,她作为克隆人工具,是被彻底异化的,存在的本身就孕育着后现代的人物。
aromantic视角的胡说八道:要破除soulmate的迷思,只要意识到自己并没有多特别,一些自认为奇怪的想法和兴趣,其实很多人也是这么想的(所以那种遇到soulmate的欣喜本质上还是自恋 ?);兴趣一致的人还是做朋友比较好,万一失去共同语言了自然会drift apart,不需要分手仪式……以及日本影视剧中好像真的很喜欢“眼看着别人走进你刚踩过的坑”这种桥段……
还没看,但是被剧透过,真嗣和谁在一起我无所谓,但是明日香结局接受不能,一星再见
3 美里和加持有个儿子,破结尾当时的美里肚子里已经有孩子了…
完美谢幕。少年终于长大成人,结果发现最大的中二少年居然是自己的父亲…
沙扬娜拉所有的evangelion,我最爱的动画
庵野秀明经过多年孜孜不倦的努力成功把《EVA》拉下了神坛。
双向奔赴的两人五年后的好聚好散。突如其来的一句询问出轨笑死我。分手后的三个月也很甜,自然舒适是最好的相处状态。我们在意的这个进程叫做频率一致,一起成长,不是迎合,不是平行线。
所有细节都让人觉得“啊!对对对就是这样!”坂元裕二一如既往喜欢用细枝末节堆砌情节。
乱是真乱,神也是真神。EVA的内核,我觉得其实跟那些故弄玄虚的宗教啊救赎啊关系不大。这是一个高敏感少年的青春期精神崩溃自救指南,最终他(真嗣)戒断了恋母(绫波丽),完成了弑父(碇源堂),告别了第一次让他荷尔蒙喷涌的肉体初恋(明日香)和第一次让他心潮澎湃的精神初恋(薰),挺过了一次又一次精神崩溃(导致世界毁灭的“冲击”)……终于成长为一个每天挤电车上班的无聊大人,找了一个无聊的大胸美女为伴。唉,我还是更爱旧版Air/真心为你的那个结局。
激素水平下来了 确实就不行了 差不多是psychology therapy变成中学心理健康辅导室的样子
还是日剧的模式,特别是分手时新旧两双人的刻意对照。有村架纯真好,有几个镜头让我想起唐田英里佳。我喜欢苏打的眉眼,他的下半张脸也好看,但组合在一起我就是喜欢不上,只是有时会被局部的眉眼特写或侧颜惊艳到。我觉得报菜名不重要诶,这个故事就很老套庸俗已经烂了一百年大街了,报菜名之类的只是因为现在的年轻人确实这样谈恋爱。总比小家碧玉没有色彩的女性留守钦慕热爱文学参与革命的男性这种模式好吧。其实真正变质的只有男方,倒不是指他成为了一个“没感觉”的人,而是他完全无法体谅女友对他的体谅。原本她是能接受的,并走到结婚这一步,但他戏好多啊操。想起了一些发生过的事,也想起了一些可能发生的事。我觉得剧作最失败的地方还不是过分精致,而是就算他最终被同化为秩序的原子,捧起一本成功学的《人生的胜算》这样的书也很没必要诶!
“如果女生告诉男生花名,男生这辈子一旦看到那种花就会想起那个女生。”
相爱的太刻意 好像没怎么看进去 哈哈哈哈 相像到这种程度就应该当homie啊 在一起干吗!
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