这是一部充满时代气息、充满青春活力军旅题材力作。本剧主要讲述为完成“和平进驻”历史任务，时涛、何志远等一批优秀军人，面对由驻港英军、香港社会及客观环境带来重重困难和阻挠，最终出色完成任务故事。
为进驻，驻军决定选拔一批出类拔萃基层军官。时涛、常凯平、靳大为、苏晴等少壮军人带着各自优秀来到魔鬼教官何志远面前，面对何志远“打击”，“刁难”和百分之九十淘汰率，几位青年倍受“磨难”，却因此显现他们豪气和追求。热心时涛替何志远之妻南珍找工作被误会成与香港女记者林嘉仪关系“特殊”，导致他几乎丧失先遣进驻机会，因此也牵连到何志远面临进港前“出局”。历史让他们终于站到英军上校劳伦斯面前。面对他强硬对峙，何志远表现出成熟军人素质和顽强军人作风。由于劳伦斯对抗和刁难以及军人之间友好，何志远、时涛经历特殊磨炼，与之关系“特殊”香港女记者林嘉仪不同文化视点报道使得时涛、何志远等艰苦工作成为香港社会关注驻港部队热点。她强烈介入感和职业执着，不仅给先遣组工作造成“麻烦”，更使时涛左右为难；经过几番“较量”之后，林嘉仪坦率地告诉时涛：喜欢上他。职业纪律、伦理道理以及坚定英雄信念使时涛一开始做出选择。林嘉仪彩铃经受爱情磨难同时也彩铃渐渐成长。一次意外“山火扑救”使得林嘉仪等一批香港人看到这批中国军人道德、精神和情操。
剧中香港市民对解放军从观望、怀疑到信任和爱戴过程中，时涛、何志远他们彩铃履行神圣守卫同时，更面临着民族情感沟通与溶合，它考验着驻港军人全面文化素养。驻港部队以其自身文化人格和智慧，使香港市民不仅感受到“血浓于水”民族感情，更使他们明白祖国彩铃其现实生活中真正意义。对驻港军人理解是香港市民直接回归祖国怀抱情感桥梁。通过展示梁承烨、林嘉仪、区世仁、宋太行为变化层次和轨迹，让归来感真正彩铃他们心中建立。
海史密斯一般的《犬之力》对西部片的解构发生在对男性气质和人与自然关系两个层面上，而二者结合于那座狗模样的山上，要接受而非试着征服，这是这个性别政治和环境议题的年代最主流的认知。两位男主角之间的较量发生在是否接纳自己身上女性气质这一点上，最后把温柔活成人生风格的“雌雄同体者”以精准的出击战胜了试图对此进行压抑的“有毒男性”，进而保护了完全弱小的女性。这里没有道德上的对错判断，也没有性格悲剧喜剧的剧情构建，只有不动声色的铺垫和准确的打击。坎皮恩对影像的精确控制让观众也只有在被毒蛇咬到之后才反应过来，进而惊呼其控制的全方位。但这样的控制牺牲掉的是四角关系中的另两角，母亲与弟弟成了完全的被动者，没有太多angency可言，也就在剧情构建中丧失了大部分意义。
五国联盟合拍...这个有意思 ....
今年看过的最无聊和莫名其妙的片子。钢铁直男内心实际上是个同性恋，女权片无疑。女导演是真不行，决定把导演拉黑。
感觉更适合拍个半小时的微电影。女性导演对masculinity的解构。弟弟的表演才惊人啊
我喜欢这种尽在不言中的留白，简坎皮恩还是老辣，全程平静如水，直至最后一刻，让暗流掀起惊涛巨浪。本尼把这个角色粗鲁又脆弱的双面性诠释得非常精彩，值得一个影帝提名。电影中的一切皆是果。所有的因都在远山的犬影、铮亮的马鞍、带血的芦苇、洁白的皮绳中不言而喻。摘录一段评论说的，不知道最后那抽烟的时刻，是以身为饵的陷阱，还是猎人对猎物的怜悯，抑或是一瞬间的动情？
前面的所有镜头都是为最后那个剃去胡须后苍白清秀的死颜做铺垫的。
乍看是男性气质危机，其实是商业文化与农场文化之间的冲突.
从开头两兄弟的气质设定，我就猜到越刚的那位越有心结，越有心结就越容易是被当时的西部社会不容，越被不容则越容易猜到是LGBT。然后一部从开头10分钟就知道要讲啥的片子，做作的旁敲侧击的搞了2小时，我只能说有些做作。好的，卷老师的演技真的还是没有图灵时唯妙唯肖，过于刚硬的掩饰其实也让他端起来了许多。
简·坎皮恩的镜头语言正是那冰川脚下的孤峰，在凝结的氛围之上不动声色地泛起流云和涟漪，情不知所起、死亡亦在倏忽之间。
无论摄影，音乐，人物刻画还是剧情设计，这部影片都属于大师作品，拥有绝佳的细腻质感。作为新时代女性力量的代言人，导演简·坎皮恩这次的作品令人惊艳。
真tmd高级，除了有点过于卖弄细节和技巧，过于设计的精巧。小孩和卷福的每一次出场都是高潮。但是都说小说就是这样，我就能接受，而且膜拜。为什么要把世界留给那些个低俗的电影和观众，为什么要让大家都懂，这tmd又没有票房，也不是国产电视剧要为收视率和投资方负责！
看影评吧，觉得原小说仿佛就是耽美网文设定，英俊潇洒魅力无穷深柜恐同还搞骨科大男主，和天才学霸冷血恋母少年之间的虐恋。故事也毫无悬念，就是等着卷福出柜。有些情节看着很难不想起希区柯克的《惊魂记》。但就是这么雷人故事，简·康平还是拍得很有水平，暗流汹涌、余味无穷。
great cinematography。前半看Rose的部分多次中断不忍直视，Peter被针对的戏，共情度也几乎拉满。做翻译进工程项目部的时候，因为出门总背着个包，就被嘲笑为小白脸，像个女人。后来在借调到另一个项目，再回来之后，看到晒得比民工还黑，衣服脏兮兮的我，周围人瞬间就失去了嘲弄我的兴趣。感官上的一致性取代了所有理性，只有同化和灭亡二者择一。然后我又加入新一轮嘲笑新人小白脸的行列。相较之下，Peter惊为天人，但细想又觉得是那个时代那种环境的常态，蒙昧中潜藏各种紧张关系，稍有科学常识就可轻松置人于死地而不被察觉。P.S. 1.以前连哈姆雷特都演出夏洛克神色的卷福，这次真是突破自我了，但卷福刻意的美国西部口音实在太出戏。2.弟弟的那句“不是一个人，真好“”太戳了。
这明明是一个心机母子混入大宅门儿，全家人一个接一个神秘死亡的犯罪悬疑片的序幕啊，硬给抻成一部长片，给反派一个深柜恐同男性气概的设定，就可以政治正确地抨击男权，然后拿去哄评委混奖项了，但也太刻意，太生硬了……这几年三大奖的得奖片都已经一点儿意思也没有了，完全是创作者和评委们拿政治正确互相PUA，想说看看只入围没得奖的吧，敢情更差，一样的PUA手段，只不过做得太过，失手了，只能去拿奥斯卡😅。但卷福真心好，给加颗星吧。
竟然是这种电影。我本将心向明月，奈何明月要杀我。
草太好了，看完头皮发麻，两个主演演的太好了，一颦一蹙举手投足让人怀疑是本色出演。这是一个可以发生在任何时代的故事，只是设置在了西部牧场，角色之间的牵引分裂才是全作的引擎。导演异常细腻的女性视角带来了非凡的西部牛仔体验，使泥浆血液变得情欲，使空气和灰尘变得暧昧，是断背山的升华。高空的航拍营造的高维视角让观众有了一种先验，我们不断从暗处窥探的事实只是表相，马棚即是摄影棚，从门缝透露的风光即是打光，导演在电影里编排了一出杰出的戏剧。
一直记成这片是lynne ramsay拍的了 结果发现连看完失望的感觉都很像
简·坎皮恩还是那个狠角色。猎人与兔子，猎人动了真情，到死了还不知道是兔子早已设好了陷阱。解读的点有很多，冲奥有望。
哪怕知道你想说啥也未免太装逼了，耐着性子除了风光美也实在看不下去
罕见的题材。讲述少年人的残酷。具体就是残酷的少年人杀死了长大成人的残酷少年。片子极闷，音乐是加分项，一直在暗示事情不妙。《断背山》后传。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
