《粉红色唇膏》讲述的是通过3个男人寻找真正爱情的1个女人的波澜万丈的爱情和成功故事。朴恩惠在《粉红色唇膏》中将饰演被丈夫和好友背叛而决心向他们复仇的女主人公。《粉红色唇膏》于1月11日首播。朴恩惠将通过这一角色向观众展示与《大长今》和《李祘》中温柔，端庄的形象完全不同的全新形象。 MBC电视台早间剧《粉红口红》是一部一个女人波澜壮阔的励志故事，讲述了一个女人经过与三个男人之间的情感经历，最终觅得真爱，并通过自己不懈努力，最终功成名就的故事。《粉红口红》海报中，各大主人公营造出以往所看不到的别样氛围，淋漓尽致地彰显剧中人物的个性。四位男女主人公穿着色彩反差很大的服装，表现出他们将要展开的相互交错、对立的情感。
从 Coco 到 Turning Red，Pixar 是铁了心要把那些对孩子避而不谈的、曾经作为过孩子的我们依旧避而不谈的窗户纸捅破。但这一次所有对立与撕裂也都是软乎乎、毛绒绒的，每一次或大或小的矛盾冲突都会迎来松松软软的着陆和烤棉花糖般的融化。每一针都戳得太准了，但真共鸣起来才发现一切明明是更痛的：那种敏感、尴尬、自我撕扯所刻下的抓痕不仅仅是浅浅地留在墙上，那些独断专行、不容置疑的后面还有更多的自我怀疑、自我否定和惴惴不安。好像没有人真正教过我们如何成为一个女人，就像没有人真正教过我们如何成为一个母亲。而每一次回头，也不是总是能迎来仿佛理所应当的拥抱。
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有很多可供联想的细节，比如即使远渡重洋，血脉内传承的、需要供奉的、敏感的、某种颜色的基因依然挥之不去，只能小心翼翼，避而不谈，视而不见——当然你也可以不这么看，但不管从哪个角度，这些东西都是一体的。
一描写华裔就是大红配大绿，眼镜+龅牙，阴森畸形的家族观念。从《寻梦环游记》到《魔法满屋》再到本片，从墨西哥到拉美到华裔，千篇一律是换了皮的家长过度管辖的母题，迪士尼在题材和深度上的不思进取已经令人发指。
在偶像面前变身小熊猫不可怕，可怕的是在偶像面前和七大姑八大姨们一起救自己那crazy的妈妈
角色特可爱，但除了拖布以外毛茸茸的哪个不可爱？整体叙事还是杂，但毕竟是皮克斯，瘦死的骆驼比马大。Turning red，初潮。用形态变化来释放成长中内心的恐惧。亚裔、青少年、家庭、粉丝群体，政治正确的项目在商业上不会出错，但是涉及到主题，内部博弈应该很大，明明可以上院线你放D+，当初皮克斯如果不进入迪尼斯，也许会更好。
虽然全片都在说方言，但是剧情与套路却像是我看的那些欧洲电影。倪虹洁姐姐实在太好看了，我也想成为她那样有钱有闲的成熟女人。总的来说，是惊喜之作~
东亚文化语境的故事讲述了最普世的情感共情，但有关青春与成长的内核只是中国版的《勇敢传说》和加长版的《包宝宝》。在当今的好莱坞，女性少数族裔的主创团队在出发点就领先了一个身位，何况小熊猫比熊要可爱的多了。
疫情期间想找点娱乐，屏幕分享和你一起看的这个电影。还找了好多你没接触过的类型，想疫情之后躺沙发一起欣赏，没想到，这居然是最后一个电影。设想的那么多美好，没能去实现。
当大家讨论“turning red”里的“red”究竟是初潮还是……的时候，其实就真的忽略了这片子利用载体最大化的技术魅力，很久没有这种“就该用3D介质表现”又富有“动画独有优势”的动画电影了，好几处切镜的处理方式让人由衷会心一笑，各式各样合适的“anime”元素切入也丝毫没有违和感，就好像片中的中国文化一样。前面或许可能因为年岁和履历的不同，娱乐性超越了情感传达本身，但后半段高潮，走进竹林，牵起幼时的母亲——那种因为见证因果，所以才要打破苦痛轮回的情感力量，真的很难不让人动容！！！真的是很完美的作品，也很难让人想象这片居然哪哪的院线都上不了，感觉全世界的市场部汗审核部门都瞎了狗眼。比《Soul》要好，肯定能挤进皮克斯最佳梯队，本人年度十佳罢了。
强烈推荐，最近很长一段时间以来看过的最好的电影，既有让人捧腹的上海话爆笑桥段，也有让人深思与回味的人生百态。作为上海男人，相比片中的徐峥，自己真是自愧不如，哪怕有白老师三分之一的实力，我也心满意足。片中三个上海女人，两个上海男人，都各有风情，自成格调，构成一副五彩斑斓的画幅。唯一美中不足的是白老师的儿子，台词很尴尬，角色也拿捏得别扭，在几个成熟且经验丰富的老演员当中显得格格不入，听一起去看的对粉圈有研究的同学说是个流量小生，只能说难怪。另外自己一直对原生家庭感到尴尬，在人前有点抬不起头，看到片中四十四岁的马伊琍还要被老娘指指点点罐头管脚，已经离婚的徐峥还要被老娘逼着要复婚，家里的东西随便拿来拿去，我顿时释然了。总之，感觉自己作为上海男人距离徐峥老师差距还太遥远，要尽力活出上海男人的风情（笑哭
对父母不只有孝敬而成为父母眼中的学习好听话懂事的乖乖女，得到父母的肯定更是让父母接纳不完美的自己，释放最本真的自我，那个爱男孩，爱大声音乐，爱扭的女孩。
为了这种静下心来讲好一个故事的态度多给半颗星
亚裔女孩成长记，青春期的细节和隐喻都恰到好处，既有欢乐又有眼泪，比《李焕英》更有感动。
故事很简单，矛盾切中现实，风格依旧是皮克斯。50分钟过后，但是，叙事水准急速下跌，刺破了所有未得精心照顾的逻辑，跌入，，，跌入迪斯尼的感觉漩涡。由工作吐槽切入管理认知领域的我，对皮克斯何时被迪斯尼同化得失去灵气这一话题非常感兴趣。眼下，皮克斯依旧拥有优秀基因的惯性，《寻梦环游记》《心灵奇旅》印证着我的判断，不过其下滑的迹象与一七年后的巴塞罗那俱乐部很像。“江山代有才人出”，咳，皮克斯的风骚还有多久呢。
在北美文化语境中处理东亚文化，孝文化包含着“服从，顺从，不忤逆”的成分，它绝不是一个平等文化，因此随着主角的成长，它势必与主角的个体性爆发激烈的冲突，主角美美也非得容许这种暴怒（反抗、反叛）情绪与自己永远相伴，才能摆脱一味顺从的孝文化的控制，获得真正的成长。
原来导演和编剧是一位加拿大华裔女性，从结尾提到「2002年演唱会大熊猫事件」推算时间线，13岁主人公李美玲应该就是1989年出生，这和导演的出生年份不谋而合。看来这不是一个充满中式印象的迪士尼动画，而是一个华裔女孩自己的青春成长故事。女孩李美玲的家族在青春期时会因为情绪波动而迎来浣熊变身，需要控制情绪并且进行仪式才能将这个大野兽封印，最后在女儿心爱的歌手演唱会上 完成了母女和解以及收怪兽仪式（道士和粤语咒语口诀真的太好笑了 哈哈哈哈哈），中式儒家思想+狼族+美少女战士变身的多重元素融合在里面。「我们的身体里都有潜在的野兽，我们都隐藏着一个邋遢、吵闹、怪异的自己，只是很多人从没让她曝露过，但我做到了，你呢？」我知道她想通过浣熊变身这件事来比喻青春期的叛逆和成长，但是这个故事显然还是太西式了，让我少了共鸣。
Canadian Born Chinese has better representation than anywhere-else born Chinese now.
外国动画对亚洲学生，亚裔父母刻板的描述竟然没有人说辱华，而国产良心动画雄狮少年把人物眼睛画小了一点点就铺天盖地的拿辱华说事，这群对文化双重标准，没有自信的人才真的是崇洋媚外。
厉害了，导演是89年重庆出生的，故事三观非常正，非常迪斯尼童话，我觉得最让人印象深刻的就是，电影里面的世界观也正在跟着现实的转变而去描述，比如以前的观念，大家看到一个人变成怪物肯定会怕，或者对抗，但现在已经是在和平相处，当然，这个怪物只是个隐喻，这就是电影很积极的一面。人物形象可能华人非常有熟悉感吧，妈妈、外婆，七大姑八大姨什么的，太形象了。美美的形象，真的很想我以前的某个同学的样子。
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