人人都想摘掉蝙蝠侠的面具，面具下可能是满脸伤疤。他们呐喊着重振哥谭的口号，每句口号或许都是谎言。令你恐惧的从不是死亡，而是再次经历失去至亲的感受。令你胆寒的并不止谎言，而是竟与谜语人携手毁灭哥谭。你是住在别墅里的孤儿，陷在痛苦中的英雄，你与那个丧父的孩子对视，原来痛苦从不曾消失。
A true Kino for superheroes. 最不超级英雄，但又是最漫画的硬汉侦探片，在绝赞的光影&配乐和有别于大本的华丽张扬而偏John Wick式的打斗编排下（此处老爷不用枪！），史上最忧郁、狼狈的Bruce Wayne得以有了愤怒的宣泄口——洛城机密、唐人街等noir被黑骑和本作解构成了硬币的两面，电锯惊魂和七宗罪式的悚人犯罪贯穿其中，共同构成了一座最藏污纳垢却又“生机勃勃”的哥谭市。海量慢镜头扫过每个角落，以及固定机位的滑翔与窥探视角，让这座sin city一越抬头成为了真正主角，沉浸感满分。以及结尾处由令人畏惧的“吾即复仇”转变为哥谭之光的老爷、蠢蠢欲动的阿卡姆和百废具兴的水城，一切都在Matt Reaves的生态化调动下有条不紊地运作着，we want more!
我头一回见把结局剪到预告片里还剪那么多的……
据漫画粉丝说，这版更贴近原始的蝙蝠侠形象，尤其是解决案情的部分。对于普通观众我来说，太长了！太拖了！电影走到一半我就丧失了乐趣，开始思考哥谭的运作机制，韦恩家涉及的产业，反社会人格的组织能力，群体暴力事件的人员特征，越想越无聊，越想越觉得实际生活比电影更暗黑。因此，可圈可点的美学风格和帕丁森性感的腹腰也难以让我再提起兴趣。这可能是DC的困境吧，漫画背景的暗黑叙事大概只适合涉世未深的少年。对帕丁森这种电影一点难度都没有。
披著笨重蝙蝠戰衣的「馬修斯卡德」，但所謂的film noir指向的本質是政治電影：三個被害人依次是市長、警長與檢察官，正好象徵著哥譚三權分立制度的崩壞。於是新市長上台想要「重建」，無處不在的鏡頭帶到標語符號，很難不讓人想到戲外的現實指涉「make America great again 」。但比較不喜歡的是，把蝙蝠俠塑造成一個帶有莽撞的，脆弱的，與警隊關係良好的「偵探」形象，所以這版的戈登不就是華生嗎？對於在開場自詡為「暗影」的蝙蝠俠，結尾化身成為舉著火把的普羅米修斯，照亮哥譚的路，無趣的處理帶出保守內核價值觀念。The Batman的角色魅力來源於他站在光的背面而不是成為光本身。以及導演認為這是一個「希區柯克式」的劇本？他聽了大概也要被爛到氣得活過來吧。但BGM確實有超越一般好萊塢電影
可能是除《小丑》外首次“認真”同時也是近乎零基礎地觀看DC宇宙電影。蝙蝠俠的角色以中國的體制來說是一名編外的“輔警”，直觀感受是蝙蝠俠在這裡作為體制捍衛者的形象，是蠻幹的、動機缺乏的、在文本上很弱的。面對謎語人對於腐敗的社會憑何存續的質問，除了聯同社會力量以“反社會”的精神病之名將其打入監獄以外，蝙蝠俠等一眾人實際上並不能給出妥當的回應，影片也只得通過設計承諾改變、給人希望的黑人女性新市長角色强行收尾。故事若從謎語人這一更具有“復仇使者”風範的配角視角反講，或許是更有意思的。不少影評表彰影片在攝影和美術上具有文藝氣質（可能主要指畫面之昏暗和基調之憂鬱），但我還是更關心文本本身，我看不出這個文本和本土的掃黑除惡、反腐倡廉主題的政宣影視劇之間的分別。2022年3月23日20:00於唐德白雲匯杜比影院。
原来蝙蝠侠也听后摇。这是最具青春气息的一版蝙蝠侠。
好柔软……好青涩……有一百个同人文想法因为过于变态不能发出来。
三星半吧。可能我抱的期待太高了，带着观摩神作的期望去看，不能说不好，但是跟我的预期有落差。跟我看完《七宗罪》的感受差不多。不过还是不错的，有几个镜头拍得特别好看，其中有一个不知道为啥让我想到了《自由引导人民》。
前半段确实有点困 但后半段很燃 the bat and the cat确实体现的很直白 甚至可以认为是最大的看点 剩下的让我想到了新警察故事和V字仇杀队的杂糅
昨天看完后，觉得蝙蝠侠最后举着信号棒，在水中蹚过，后面跟着人群，像极了盗取火种的普罗米修斯，为哥谭带去文明与希望。他割掉绳子自己掉下去、被打之后懦弱得无助时刻，都让人回想起，他其实只是个凡人，但是他却拥有凡人所没有的苦恼，只有当他真的体会到凡人痛苦后，设身处地共同感受，而不是那个住在豪宅里的富家少爷，此刻蝙蝠侠才算正式营业了，爱情也是，当她心怀怜悯，放下姿态，收获了猫女甜美的吻。喜欢这部新蝙蝠侠的立意，纷乱世界，需要拨乱反正的勇气，当然也需要向佛陀般割肉侍鹰。喜欢DC带来的黑暗世界，也喜欢严肃题材下的幻想思考。
可惜故事没有落于现实（毒品以及其中的警匪和匪匪交易，它没有大于一个英雄的故事。蝙蝠侠是矛盾地以肉身战斗的精神英雄，片中每次出场都是从影里、火里、烟里，它看得见却易变形，凸显光明同时隐匿黑暗。双重身份从开始就决定了他是矛盾的集合体，蝙蝠灯打亮天空的时刻，恐惧和希望、复仇和改变也同时在人们心里种下种子。他希望哥谭放下针对过去的复仇、克服恐惧，将伤疤转化成改变的契机，但一个坐拥家门高尚的遗产和忠诚相爱的父母的高塔中的孤儿，相比于真正的孤儿来说，克服和放下来的更显容易。他是一个精神寄托，道德上的放下显然不能停止no more lies，真正可能的有所作为被交给了女性市长和有色裔警长。但看见蝙蝠侠持着火把拯救市民，水面上浮现由人头组成的黑色披风，明白人们仍然期待蝙蝠侠带领他们冲破黑暗。或最终走入黑暗。
暗夜中独自高举火把者，分岔路口独自前行上路——也是我最喜欢的两个镜头。视听、节奏、气质出众，但整个故事架构终究是cliche，所谓“新蝙蝠侠”新鲜感实在欠奉，到最后一小时越看越累。大水淹哥谭，但焦点依然只在一个小小竞选现场对身处高处（物理&阶层）之人的拯救；父亲这样一个重要的心中鬼魅形象，三言两语即可洗白......宿命悲剧感被磨损大半。不敢实质性去突破，还有必要继续拍下去么？
回归到了蝙蝠侠漫画最初诞生时的侦探悬疑风格，很有老电影硬派侦探写实感，还有七十年代美国黑色犯罪片的幽暗气质，再加上存在感极强的配乐和狂暴的打斗追逐，属于大银幕的沉浸满足感。故事结合了漫画《蝙蝠侠：元年》和《蝙蝠侠：父之罪愆》《蝙蝠侠：漫长的万圣节》，是对韦恩家族和蝙蝠侠内心的一次深入探索，有着之前系列电影里没有触及到的灰色地带，一个凡人成神之前，身为“复仇者”的前史。
确实把持住了Detective Comics的定位，阴郁冰冷的黑色基调符合着这位黑暗骑士形象认知的同时，古典好莱坞主义的介入也增添了些许浪漫质感。不认同对剧作节奏沉闷方面的评判，单一叙事的主线反而是能带领我们更深入理解“事件”与“角色”间二维联系的高统筹度方法：当我们掌握了整个故事的来龙去脉，我们也就真正理解了蝙蝠侠所代表的内核—一个略显鲁莽、真情实感、有血有肉的孤胆英雄，同罪恶一样畏惧着正义面对自己的凌迟与真相揭露过往的无力，但即便如此，也依旧坚持着作为修正主义的化身，正如那洪水中的火光，终究会灭却仍然引领。“我依靠杂立的草与房顶滴落的水为生，但这也并不影响我进食河水中的鱼，有些事情就是这样。”
不完美，但能在大银幕上看到这种程度的德国表现主义和法国诗意现实主义的复活，我已十分满足。林立的高楼加强了人物被困的无助感，更使得影片达到了《银翼杀手》级别的再造现实——此前我看过的所有蝙蝠侠电影所塑造的哥谭这个城市，都是不能够令我信服的，我无法相信这个世界上可以存在这样一个与世隔绝、自给自足、有自己的生存法则、有独特的调性气质的城市，但这部影片令我信服了；此前我也不能信服这个世界上可能存在一个能拯救整个城市的人，但这部影片中的蝙蝠侠不再是一个超级英雄，而是一个能力有限、敏感中略带偏执的追凶者。三天以来，我一直沉浸在影片中那种阴雨潮湿、雾景朦胧的气氛中，我开始爱上黑夜，憧憬黑夜中隐伏的希望和浪漫，甚至走在小路上，路灯闪烁时，我有种一抬头会在天上看到一个蝙蝠投影的错觉。
哥谭市没有阳光，不是雨天就是黑夜。暗黑风格相比前作们，都有过之无不及。主要角色都很出彩，罗蝙与猫女都性张力十足，不过爱情戏没有必要，估计观众心里喊的都是冲着我来吧；主要反派谜语人掐出水的娃娃脸满是反差，邪魅一笑让人起鸡皮；科林法瑞尔的企鹅更是科林亲妈都认不出来。作为蝙蝠侠电影，本作以侦探推理为新卖点，悬疑氛围渲染得很有艺术感，但叙事本身按悬疑电影类型来说只能说及格，主要是后期解密的呈现不是很清晰，而全片实在太长，导致看到最后有点疲劳了。
导演是想拍出诗意的，所以才如此冗长吗？可是剧情还是太俗套了，特别是男女线，非常失望。另外观看的影院带震效果，频率过多，反而令人出戏。
有着跟《黑暗骑士》一样的问题（也是所有超级英雄电影共同的问题），那就是视角太过精英了。明明主线情节是民众在社会生活中所面临的腐败，但是民众却不存在于这部电影中，只能看见等待着牧羊人的羊群。
3.苦大仇深蝙蝠侠
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