甜茶就是美国黄轩，哪个戏里都有他，一张无辜帅脸勾着你把没啥剧情的故事从头看到尾。
敢碰这样卷帙浩繁的科幻经典的人已经不多了，小说又很难影视化。要从零开始向观众介绍全新的宇宙设定、生存环境、多种族之间的关系、宗教文化语言风俗、一堆人物角色…把这些有着拗口专有名词的东西说明白就已经有挑战了。电影拎出了一条比较清晰的故事线，没读过小说也比较容易理解，蜻蜓点水地勾勒出各个人物的性格和内心。维伦纽瓦的个人风格也得到了延续，概念设计、视听语言，包括演员的表演风格都是统一的，呈现出一种恢弘、苍凉、大气的美感，器械设计都蛮好看的。汉斯季默的异域风配乐很出挑。但是这种2049风格也有短板，不太好拍激烈的情节，对于普通观众而言可能会有一点漫长而缺乏高潮的感觉。这部其实只是个《沙丘1》，后面的内容量搞不好能拍出个七部曲出来，要有所心理准备…张震戏份不算多，跟甜茶对话有亮点。
有不少观众觉得本片叙事节奏慢、故事单薄。这里面，有个对电影叙事的理解问题：大部分观众，习惯了好莱坞商业大片式讲故事的模式，即将情节前因后果，角色的目的、驱动力，人物关系，正反派的理念以及冲突核心等都交代得清清楚楚，甚至直接用对话或画外音讲出来。观众看电影时，基本不需要自己来理解、分析，这样才能跟得上如今越来越快速的情节和镜头。这种电影的故事复杂性，完全是外在的，是情节点的众多转折让观众产生故事丰富的感觉。而很多艺术电影的叙事需要观众参与，而不仅仅是观赏。这对观众就提出了较高的要求，会使一些观众产生“累心”的感觉。同时，商业大片里的情节往往是线性的，因果关系直接而简单。艺术电影里有很多看似和主线故事无关的情节，角色的某个行为也并不一定与故事的结果有关。可昨晚和老韩看完，仍心想这是什么玩意儿？
都宇宙飛船了，卻還在用刀劍砍殺。都科幻來臨了，還要靠角斗士一樣的冷兵器決鬥來衡量一個人的能力。所以科技力量是用來當擺設的嗎？全場像是中東石油戰場的太空版，看著場面壯大，音樂催尿，人物穿著像上個世紀歐美的貴族，除了這些故弄玄虛的表象外，實在是沒看出史詩在哪……
我也不理解大家对史诗的定义。看了两个多小时，我甚至不知道男主在想什么。
对这部电影吝啬使用“史诗”的观众，性格得有多犟啊？
其实我更想让拍《圣山》的老头拍，不过丹尼斯·维伦纽瓦也行
用最多的钱展现了最庸俗的想象力，这不仅是花钱受罪的事了，助长了这种病态的行业现状我有罪。说说接下来的学习计划:1.用整体的思路评价一部烂片 2.中途退场
简单的来说，非常失望。原本是三分的，看到满屏的五星分，就又减了1分。
改得太好了！！！原著真心难啃，相比之下电影更显得极其好看，每一秒都是享受……剔除了一些原著里的细枝末节+自说自话+尴尬抓马，维神的镜头更突出了苍凉肃杀+大气磅礴+史诗悲壮，美得肝颤啊……
相当失望。1.一部看完后几小时便几乎找不到深刻记忆点的电影，即使是相对最出彩的摄影、视效与音乐，也仅能给予短暂的临场刺激感，食之无味，弃之可惜。美术设计缺乏想象力（唯有蜻蜓式扑翼飞机和太空传送门有点意思），与[降临][银翼杀手2049]完全不可同日而语。汉斯·季默的配乐只有寥寥两三处十分合拍（而[星际穿越]则是全程完美契合）。2.美术上突出的是极简主义、纯净整一与低饱和色。但正因如此白日的黄沙与夜晚的灰暗都显得单调乏味。而同样展现沙漠的[疯狂的麦克斯4]却令我惊艳至今。更怀念佐杜洛夫斯基[沙丘]预想中那华丽诡谲妖野的服化道设计。3.丽贝卡·弗格森诠释的角色最佳，神秘，坚韧，有自主想法又有恐惧脆弱。甜茶则让人怀疑是否适合此角，总之本片对主角的塑造单薄无力。4.没有相对完整的剧作结构，自然远逊于[指环王1]。（6.5/10）
一个没有科幻背景也能拍的宫廷内斗戏，张震脸上的菱形好油腻，每个人物完成叙事任务之后就死了，预示着命运与vision 的音乐十分刺耳。主角逐步打开技能，每次做抉择都能接收到正/反预言的启示。八块钱买一个看完很累。
他话还没说完，人们就迫不及待地打断他：还有淹死这种死法？
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
像是用《银翼杀手2049》的方式拍《星球大战》。其实故事主线挺简单明了，世界观架构的巨大信息量被铺陈在极富节奏感的叙事呼吸之中，因此就算对沙丘世界观/故事毫无认知也能轻松沉浸到电影中，两个半小时稍纵即逝。镜头在人物局部特写和大全景之间刻画出了史诗感（值得一提出色的剪辑），很多戏的拍法刻意回避了好莱坞商业大片中一贯的特效冲击和视觉刺激（动作戏的从简、战争戏的省略、甚至空中追逐戏的视角限制），反而通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪。
全程都在想为什么一个设定在一万年左右的故事，还在重复着公元前的历史。战乱、纷争、称霸、征服与被征服。世界似乎并没有什么改变，技术似乎也并没有什么太大的发展。出了影院想想，是啊，为什么人类一定会进步，为什么技术一定会发展，为什么未来一定会比现在好？也许人类就是会不断fuck up，历史就是会不断轮回，技术的发展就是不会带来进步。当然，比较可能的结果是，一万年后人类在这个世界上并不存在了…
3.5，维伦纽瓦在《沙丘》中强化了《降临》之中的BDO概念，但《沙丘》走向了大卫·林奇同名影片的反面，即便是《银翼杀手2049》式的长镜头也被大幅度缩减为动作导向。而一切都在沙漠之中异样的母子关系中回到维伦纽瓦式的影像之中，在影片的文本之中，沙漠是一个内陆化的流质，一方面令意识失去作用，另一方面同时生产沙虫与星系级中央王权的技术层面———香料（类似现实中的石油却又是致幻药品的别称）。而在中东亚伯拉罕系的一神教甚至是之后的使徒传记中，沙漠又是启示发生的空间，在保罗和丽贝卡夫人这种非同寻常的母—子关系背后，隐藏着一个天主教圣母感孕的传说，当他们逃亡沙虫的攻击之时，我们或许会发现这只怪物既是阴茎，又是阴道。但赫伯特—维伦纽瓦终究是希腊性的，关于耶稣和玛丽亚的圣化不再是事件，而是一个情境—过程。
数万年后的人类世界，回归中世纪，封建专制，家族斗争，资源争夺仍旧不断。影片把西方古典气质融入未来舞台。声音与服化道富含异域风情，这里指的星域而非地域。
作者既然编出了Atreides和Harkonnen这样一看就是杰克苏大坏蛋的姓，为什么还要给主角起一些净是Jessica, Paul, Vladimir的名字？这不就是爱新觉罗小明和独孤翠花吗？！
我已经很努力了，但还是看睡着了……这个导演的风格是装逼，木讷的表情＋语焉不详的台词＋慢三拍表演节奏＋恢宏BGM，来营造所谓史诗感。上一部《降临》我只给了一星，这个给三星算是鼓励了。
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