被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
既然是饭圈，为何就不能多设计一个凶手呢？毕竟大家早就对这种老套剧情感到乏味了。
把所有觀眾都當成了腦殘。
这一部好几个地方都说明了“回归原版”，显然肯定是“Double”组合
看得出来很努力的想跳脱套路但最后还是沦为套路烂片的轻喜剧（？
感觉惊悚片的毛病全占了，不过作为第五部影迷的致敬还是有点新意。
恐怖片的续集真是越来越离谱了。这部的杀人动机竟然是恐怖片影迷觉得好莱坞拍的续集太差劲，想杀人变成大案子提供剧本给好莱坞。杀人犯就是amber和ricky 。哈哈哈
在镜头语言上稍微有一点点进步，其余部分，特别是文戏，简直是无聊透顶，而且有几个人是被活活蠢死的。
多次对恐怖片惯用手法的戏谑，以及在故事中影迷本身对“血腥刺杀”的倾覆与再创作，影片在实际的创作形式与内容上，实则是一次对自身的解构到重组。
吐槽.致敬.情怀，真正的杀手是岁月，这种类型片往往是喜欢的很喜欢，讨厌的很讨厌，这部电影牵扯了太多旧系列中的元素，所以对于没有看过第一部或者已经忘记了第一部的观众来说，电影中相关的情节纯属浪费时间，另外就是偏缓的节奏也使观众有更多的时间来思考情节中的碧油鸡（虽然这种电影总是可以找出一堆），降低了观众边“吓”边““骂”边爽”的感受。基于情怀，加多颗星。
2.5星吧。一贯的一惊一乍的套路（突然的惊吓），又假模假样的反套路（用音乐和转身数次晃枪）。太多不合逻辑的低智情节。医院戏码天还亮着，除了杀死一名警察，整个住院病房愣是没人。老警察枪击了几下蒙面杀手女，非要在扶众人进电梯后转身再回去，当时爆头能耽误什么事儿吗？以及后面挨了刀伤和枪伤的三个人满地行走、谈笑风生。
还行，基本惊声尖叫系列就是这个套路，还有些吐槽恐怖片老梗的镜头，找来老演员玩情怀，可惜就是剧情因为要延续风格不能脱离这个套路。
来来回回的还是这些俗套的情节，我能想象到一百种杀死这些白痴主角们的方法，不料凶手更白痴！
毫无意义的js，智障的剧情，垃圾中的战斗机
这个IP在当今的市场虽然已经俗套，离谱到天花板了，but经典的狼人杀还是挺有意思
另一位导演的致敬片，女主都结婚了离开小镇了，又要来烦她。这次是影迷模仿杀人，别说你是影迷，我爱恐怖片也不会这样的。致敬了前几部中的梗，还弄死了盖尔。亚裔姑娘我倒是猜出来了。比较离谱的是这次的女主是第一部里比利的女儿，这个点我还是有点懵逼。
简直就是恐怖片影迷的狂欢，戏谑的玩梗，对前作与类型片的解构与致敬，层层反转反套路的剧作不禁让我想到当初看系列首作时的感觉，正像片中人物所说的火炬传递，优秀的重启。
这个系列就跟影评人拍电影一样，说起来头头是道，自己做起来该犯的错误一样没少犯。
不管处境多么危险，预测多么料事如神，就是愣是不报警，而且警察永远是最后扮演收尸的工作，你说神不神。
各种反套路，看得出想要打破既往的恐怖片，但是觉得恐怖德效果一般般
在戏谑恐怖片与真恐怖之间做了很好的平衡 总在恐怖粉吐槽前先一步且高明吐槽自己 每一个恐怖场景都是谨慎设计过以至于没有任何一人犯蠢 最后尽管刻意 但致敬fandom文化会让很多死粉共鸣吧。最喜爱的是模糊坏人好人边界 最后打反派过于精彩 电影院里掌声一直雷动
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