被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
都市题材的恐怖片挺好看的，就像发生在身边一样
每个故事都是开头氛围和想法还可以到后面就变成烂片了，夸张的特效一出来就把恐怖感打消的无影无踪
正在电影院看，快睡过去了。旁边都在玩手机。悲剧。
3.5星吧，不过看到KANATA和流星又共演了，感动程度凑个4星。没看过原著，不过设定应该类似赌博默示录，不过个人感觉从赌博设计和破解来说比较低水平了。不过这部里银发的流星颜值真能打啊，而且还发挥了他的好身手。如果DD演技真的没法突破了，以后就专攻纯爱和动作戏吧，剧情片就…
纯粹是为了惊悚而惊悚，为了吓人而吓人，故事没有逻辑，最后必定是主角倒霉，老套到一眼就能猜出来的剧情即使拼成盘，也没好看任何一点，简单的堆砌，没有内在的灵魂，注定成为不了跟《怪谈》一样的伟大作品，矮子里头拔将军的话，也只有《冥婚》还可以～
依然都是些老套的桥段，不过比上一部好了很多。
日本拍过很多类似的智斗题材，这是我看过最弱智的一部，全程改编的跟小孩闹剧一样幼稚。我看过漫画原著，现在只能说主角造型不适合真人直接cos……男主真的太丑了……歪嘴龙王精神小伙的感觉，看着就很不聪明，感觉下一秒就要去快手拍社会摇了……毁原著，别拍了。
有几个小故事创意还不错 齿虫 人体模型 姐妹 逃脱
1.物理专精锤子鬼 2.红衣周迅蜘蛛侠 3开始的牙医故事很戳痛点，怎么就半路剧本突变丧尸围城了呢 4.什么寄生兽吸血鬼捉迷藏缝合怪5.砸开墙挺吓人，突然吸入黑洞是什么鬼 6.没头没尾的大雄与任意橱的故事，有种拍一半都没决定拍灵异还是变态犯罪题材于是摆烂的感觉。7.公司给单身狗配鬼老婆8这又.什么手机美颜软件使用失败的故事 9.这还稍微有点诡异的人体模型，不过有些没看懂。 10.没头没尾密室逃脱。 综上 ，不值得观看，浪费两小时还没劲。
【层间噪音】房间藏尸鬼打墙
9、塑料模特的杀人方式
从故事到特效再到拍摄手法都极其俗套且无聊的恐怖电影。每一个单元故事都不知所云，结局走向迷惑且完全意料之中，能看到不少《铁线虫入侵》、《鬼校亡友》、《密室逃生》的影子。导演为了制造恐怖而强行恐怖，然而音乐和拍摄都不太高明导致氛围渲染也很失败。
热评那个说只会欺负三浦那种残疾人的，笑死我了
当时有很高的期望，拖了两年后看到成片就这？
蛮好看的~ 不过赌注环节太少了，还偏简单... 不够看啊啊啊 话说流星这个发色也太好看了吧😳
一般般，部分片段有些恐怖
齿虫那个牙医太惨了，本口腔医学生看得泪流满面
尬，横滨流星就是角度帅哥，角度不对的话，他那崎岖的脸真不行
竟然没有一个好看的故事，甚至有几个无聊到让人不得其解
在想笑和窩火的情緒中反覆橫跳，當下飯影片看就挺好的，專門找時間看會感覺不太值得。
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