他们拥有梦想。
总有一天，飞向广阔天空的梦想。
知晓被玻璃遮盖的这片天空有多么遥远。
遥远的未来。
人类在荒废的大地上建设了移动要塞都市“种植园”，并讴歌着文明。
在那当中建造的驾驶员居住设施“米斯特汀”，通称“鸟笼”。
孩子们就住在那里。
对外面的世界一无所知。
对自由的天空一无所知。
他们被告知的使命，只有战斗而已。
敌人是一切都被谜团覆盖的巨大生命体“叫龙”。
为了对抗尚未见过的敌人，孩子们乘上被称为“FRANXX”的机器人。
他们坚信，乘坐其中，就是对自己存在的证明。
有一位曾被称作神童的少年。
代号016。名字是广。
但他现在却跌落谷底。
是不被人需要的存在。
如果没有乘上FRANXX，就如同不存在一样。
在这样的广面前，某天，一位被称作02的神秘少女出现了。
她的额头，长着两根艳丽的角。
“——找到了哦，我的DARLING”
超乎预料之好，几乎想要打五颗星（那就打了吧）。视听上营造的间离效果，错落的叙事，一切的一切，好像隔着雾无法将你触摸的徒劳。“爱人甚多，得失且过。”釜底抽薪的一句话
红色的火焰，白色的雪，黑发的古典美女，再加上文艺男附体的益生菌。
用实线描写命运 也是种「徒劳」
奈绪好美。文学性强导致情节松散。白茫茫的冬天，火烈般浓烈却徒劳的情绪，有些回忆起小说的片段，但是隔太久了。
想象中会有漂亮的雪国之景，狗血混乱的爱情故事，结果没怎么呈现景色，爱情到了还是纯爱。没看过原著，所以只是根据预告片和正片谈观感。驹子、叶子和行男，青梅竹马和病榻陪伴，一生君倒是成了故事的讲述者，不是主角。
昨天看完已是凌晨，为叶子之死倍感难过难过，也许，叶子的坠落是对她命运最好的安排，她好似驹子的影子，时近时远，如果不是这场大火，叶子也许会成为下一个驹子。死亡不是结束而是重生，美也不与世俗同流合污。书中经常出现的“徒劳”二字，在影片中得到了一定的诠释，相对解开了我阅读时的迷惑。不过目前我还是觉得没完全看懂书和电影，后续再进行剖析吧。感觉奈绪蛮适合驹子这一角色，益生菌演岛村还是差了点岛村的内核。非常喜欢这一版的构图还有滤镜。
为了连贯性的拖尾显然已经背离了原作的破碎之美
还是旁白过多，没有原著的韵味。不过女主确实惊艳，男主的徒劳说了n多遍，很违和。
这一版，搞懂了驹子和行男，以及驹子和岛村。但是驹子和叶子，被高人指点了……川端康成笔下的人物关系，完全靠猜啊……
7/10. 精致复古，血浆黄暴，又痛又爽。乘风破浪的奶奶，c位出道，slay全场。
非常迷影向的成人恐怖A24。说着与原剧本无关的《精神病患者》麦格芬，就粗暴简单的致敬一场不再有海斯法典限制的刀入戏；进了地下室，理所当然就该《闪灵》了，只不过来了个猎杀关系的倒装。平行蒙太奇和双格画面的同步使用，以及毫无剧情和美学意义的频闪剪辑，加上黑白电视里宣教所带来的理性蒙太奇，完全实现了片中摄影师所言，我们要拍一部有艺术追求的nice dirty film.
奈绪很美，可是感觉人物支撑不够，可能是年代的韵味不足，前期我满脑子都是黑木华……其实想要剥解叶子更多的故事，可是日记解开之后驹子真的好热烈啊……
《雪国》原著剧情就短的几乎没有啊，虽然对剧情不抱有期待了，但是对画面和氛围充满了期待。文字的“行间”能表现出来多少呢？
太吃川端康成的原作了，剧情主轴近乎完全依赖于旁白推进，极大程度削弱了演员及镜头带来的感染力。
好像发生了什么，又好像什么都没改变——这就是雪
男主长得太洋气了，加上有大量的心理独白，给人的感觉就是男主更像是戏外的说书人，而非角色本身。
我想起大二读雪国的日子。一幕一幕，还在眼前。
呃…充斥着电影城质感，开头居然是走着穿越隧道的，并且火车车窗叶子倒影那么重要的片段简直敷衍，精神专一的改编完全扼杀了驹子与叶子那种双生一般相爱相杀的联结（女性之间的情感在后期川端其实成为了很重要的命题…真的是白瞎了那么好看的奈绪
就影视化来说超出预期了，毕竟原作是《雪国》！有一说一很喜欢以岛村视角进行回忆的叙述方式，夏天也好秋天也好，全是雪！全是雪！还有一点，确实需要注意的，影片是以岛村视角展开的，有很强烈的岛村的主观色彩——“都是徒劳”，我们仔细体会就好了，自己的人生千万别被岛村带偏啊。
雪境情事，奈绪扮相古风齐美，高桥总有阿Paul的感觉
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