新剧场版终是极其温柔的补完计划，我很喜欢，庵野从旧剧场版结局的尖锐带着窒息感中毕业了呢，真好，感觉终的补完有旧TV版结局的味道，因为庵野本身心态的变化终增加了更多温暖向好的东西，少年的治愈到致郁再到成长的治愈，旧版看到新版能体会整个系列的完美收官，这份独一无二eva的特色风格，动画史上不可复制的经典。7年的等待没有让人失望，谢谢，再见了，所有的evangelion。
恋爱总是热烈，现实总是残酷，成熟是要懂得在两者之间寻求平衡。兴趣爱好的百分百合拍，并不意味着在社会中的生存节奏也合拍。最辛辣的段落莫过于在分手的时刻，男方提出的解决方案是像其他情侣一样结婚，这样就可以放下早已消失的爱情，重合组成一个由亲情支撑起的组合，再一起过下去。其实那对如复刻般的小情侣出现很刻意，但这样刻意的安排点醒了片中主角，仿佛也在指涉看电影的男男女女们。人在社会上的生存，不能只谈钱，也不能只谈风月。
结束也是开始的结束，分手也开心呀，很治愈的电影。分享一对耳机听歌，是各听各的而已；谈恋爱，是带着各自的东西，各谈各的而已。
评分有些提高了期望值 但是片子从热恋到平淡的描写和叙述 加上对灵魂深处契合与相投都有极为深刻的理解和描写 就如每个在忙碌与奔波的人 心中的火花越来越小 被渐渐磨去棱角的同时 终于成为了最讨厌的人 和曾经生命中的美好也终成为最熟悉的陌生人 但好在还有曾经陪伴的记忆与痕迹 感谢那段开心的旅程 有缘再见
一开始以为是像鲜花一样美好，后来才明白电影名的意思是，花束般的美好也终究会有落败枯萎的一天。如果罗曼蒂克注定会在社会化中消亡，必是社会体系的问题。而社会体系终究由人建构，无论主动或被动一旦我们终究屈服，便成了帮凶。
满分。哭着看完的。哭了好久好久。不是因为哪个画面，也不是因为哪个剧情。不是看着eva 长大的孩子你甚至无法跟他解释这种心情。是四分之一个世纪的执念，心灵的陪伴，灵魂的颤抖，绝望的哭号，那些挺不过去的夜晚它陪着你无声颤抖，你挂在悬崖边上的瞬间它拉住你的手。然后今天，它说，你看，你已经长大了，你已经足够强大了，你可以在没有我的世界里活下去了，再见了。啊，真的不想毕业啊。不过，再见了，所有的eva。谢谢你，所有的eva 。
问题不是巧合过多，而是连这些都太寻常了，轻轻松松看不出一点新鲜意思。想起来很像什么和性转版的自己谈恋爱，不过两个人背景境遇完全不同，所以从同居开始好像一个实验对照组，观察生活和社会是如何在他们身上发生作用，大概是个提醒……
太喜欢了！
和旧剧场版相比，这已经不是独立日1和独立日2的区别了，这简直就是：时隔九年，陀思妥耶夫斯基终于写出《卡拉马佐夫兄弟》的续作《悲伤逆流成河》！
这部大结局不仅仅是提醒着真嗣故事的结束，也无时不在提醒着观众“现实”的侵入。惊喜的是除了给每个人物很好的收尾，这部中有许多有趣的点值得思考：特摄的形式：结尾动画向现实的过渡……而最有趣的是为丽结局时两人后面的墙上居然呈现了TV版的画面，如果说这还勉强可以用轮回来解释，那片名字幕的出现绝对是一种打破第四堵墙的做法。庵野秀明在片尾部分不断让观众从剧情中抽离，从虚幻中抽离，提醒我们“现实”的存在。EVA系列的意义无疑被加强——电影终将散场，故事中的人物终会结局，我们自己的现实远比他们重要的多。唯一想诟病的是，玛丽这个人物的塑造太差了，远弱于其他人。
只看得出来他们是真的不想再拍下去了，而且这个借由回归老母亲怀抱最终与一切和解的结局，真是不能更加烂俗，一个标准的日式转向呢...一个时代的精神搏斗结束了，但下一代的叙事真的诞生了么？
最好的结局，一部分的我曾经永远地被留在了看完真心为你的午后，但是今天eva带着一片真诚的心把它还给了我，它补完了一切曾经因为它而空虚的心灵，它也补完了自身，从tv到剧场版再到新剧场版。我想我会一直记得，初号机撞到墙上那一幕我的震撼，还有最后给我的满足和感动。人类即使无法互相理解，也依然在呼唤着爱，用最血腥丑陋的机械对抗着完美无暇的神，庵野二十多年前就想表达的东西，完美地说了出来。最后，再见了，所有的evangelion。
2021年12月31号在北京去往大庆的高铁上和对象一起看的。如果是三年前的我，大概会心有戚戚焉，但现在这段关系里的我们，相同的爱好并不多，不过我们都十分乐在其中，所以对电影里的由相同爱好生发的爱情就没有太多共鸣了，毕竟，精神上的“门当户对”，哪有看看手帐聊聊电影就能了解通透的呢？只是电影里麦的“黑化”确实快得让我觉得唐突，来自社会的毒打，会这么迅速地改变一个人的生活态度吗？也许更多是为了剧情服务吧，两个人看重的东西不再一样，分道扬镳也只是时间问题了。
让真嗣和绫波丽成人的不是其他，而是生活，像田间插秧，微风拂过泥土气息一般的生活
心有灵犀使人迷恋，所以冗长繁复的沟通令人退缩疲惫。
百分之百对的人，却只能选择分手，看到最后很难过。难道生活只能是责任？而“靠爱活下去”就是错误的吗？好像都没有错，也不是绝对。正是这种改变，带来的冲击非常有代入感。两个人一起成长真的好难啊，就算他们结婚了，大概率会变成左手摸右手，女主根本不能接受。这样想，最后的假装不认识也就不太伤感了。菅田将晖确实挺可爱的。
不谈情怀的说，《终》太迎合世俗的感受，大场面、大团圆、大段独白，前两个小时虽然舒服，但的确是太烂俗了，和之前的作品完全不搭调，一定程度上打了老粉丝的脸（虽然大家还是会给痞子辩护）。最后半个小时的蒙太奇、线稿、精神污染现实场景，算是找回了一点上世纪的感觉，但信息量过大，已经塞不下了，使得结局明显机械降神，源堂也比二十年前更像巨婴小丑。总的来说，痞子还是那么不负责任，以前报复观众还有点仪式感，现在是脑子都不愿意动了。新剧场版里面，最好的还是《破》。
超越幻想并不那么容易，这些创伤（包含渚薰的牺牲）对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的，这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪，这种痛苦，是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的；黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答：一种世纪末的忧郁症。老人（豪猪/司令）已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化，让畏（dread）在主体和绝对者之间进行中介与调和，也就是说，必须要将主体的原初体验作为本真，以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界，而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作，大约能管中窥豹地看见一种成熟。
无论是粉丝和路人都会十分满足的一部终章。真嗣送别故人、指出父亲的软弱、与母亲重逢，最终伴随着父母的彻底死亡开启了新的、不再有EVA的人生篇章，自己也终于长大成人。在阅读日本经济相关的著作时，结合文学与影史，一个国家机器持续强劲的运转对人们的精神世界是如此重要，在安倍经济学下日本才逐渐修复了总需求的崩塌，因此才能在二十多年后看到庵野秀明教导观众回到生活中去、和世界和解。EVA将不仅作为一部极致的视听作品被记住，同时也将是经济史上需要被记住的一个墓碑。
庵野可算是把在NGE和EOE里都未能实现的私人愿望，在新剧场版里都给统统的实现了，痞子对非传统分镜动画故事板的新尝试，对反常规摄影机视野的新探索，对特摄电影始终如一的狂热崇拜，对CGI动画的语境重塑，乃至对战列舰巨炮时代的痴迷，都一丝不挂的在新剧场版最后两部收官之作里悉数表达。庵野早已不是二十几年前那个怀揣社会责任感的焦虑作家，他无需借由新剧场版企划的完结，来让自我随之达成什么并不存在的和解，作为粉丝与观众亦是如此，同样EVA系列也早已无需承担荡击社会的功能与责任，在Khara的精美包装下，这个品牌无非已是可以不断复制的时尚单品。庵野终究是那个只忠于自己、又不善言表的中二少年，EVA之于庵野的魔咒与禁锢终已是解除，希望这位花甲少年能在奥特曼和假面骑士的特摄世界里玩的更自在得意
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