你能在一部动画片里看到工地,贫穷,也能看到理想和浪漫
对于国漫来说,技术早就不是最大的问题了,审美和故事才是。人太丑了啊,太丑了,还是每一个都丑……故事太旧太馊太硬了,周星驰能气吐血那种。
感觉比近十年来很多高分高票房的国产动画都要好出一大截,前一小时有点不稳定,常规的插科打诨(有些笑料很烂俗很low)以及情绪铺垫处理得时好时坏,中段转折后,无论是掷地有声的故事本身还是节奏、情绪都变得顺畅许多。以往国产动画最常见的动画技术强但是导演能力差的问题也得到了解决,分镜和镜头运动都无可挑剔,最后高潮段落的掌控力也特别稳,没有常见的煽过头。PS:有一两段配乐过于耳熟不知是否存在参考还是纯属巧合
動畫、攝影、剪輯真的不錯,但故事就真的很一般了。你如果覺得熟悉,覺得親切,那就對了,這就是動畫版的周星馳電影。影片的價值觀雖然很久、很老套,但卻是當下主流的價值方向,譬如說對叢林法則堅信不移,女性的優點是「識大體」和「懂事」⋯⋯唯一有偏差的大概是現在的鹹魚已經不相信「只要努力就能翻身跨越階層了」。
电影里只有逆袭成功的童话,现实中看不见咸鱼一生的平凡。
你可以有几个眯眯眼的角色,毕竟华人确实是小眼睛居多,可是你每个人物都是眯眯眼,Why?中国人里没有大眼睛吗?这也太stereotype了吧?
白月光不会变成女友,得奖也不会一夜暴富,父亲不知什么时候醒来,但他仍会记得绿荫下的佛像、落下的木棉花、挂在擎天柱上的破狮头和心中的雄狮。
三个舞狮的少年,一锅广东风味的鸡汤,没有粤语配音真是难受,乐夏BGM要素过多,估计是去年乐夏火的时候蹭热度立的项。从开始到中间其实都不错,很浓的小城生活气息,人物设定基本也能立起来,但是到了决賽,开始陷入覆水难收的自我感动和意淫,一个半路出家的业余舞狮爱好者能进入半决赛和专业选手对决简直就是对观众智商的侮辱。况且为了舞狮拼上半条命的动机其实也没什么说服力,选择舞狮无非就是狮子这个意象契合了大多数人疲于奔命的生活中残存的英雄梦想。为了创造戏剧转折,用了很多非常老套的桥段,各种意象也是过于直白,就怕你看不懂。当然,优点就是分镜流畅,布料模拟挺好,近景特写光照渲染不错,远景就强差人意了。
男主去广州前节奏情节稀烂,去广州之后变得精彩起来了,四星鼓励
很多年前,我在邻居家守着爸妈从广东打来的电话,他们不会问我想不想念,只会问你有没有听爷爷奶奶的话;很多年后,我从小镇来到北京,这里很大楼很高,有很多形色匆忙的人,没有人问你辛不辛苦想不想家。从过去到现在,很少有人问我们这代农村留守儿童从小地方到大城市打工到底经历过什么,有什么委屈。但是现在有部动画片拍出来了,还用“舞狮”为他们造了一个最不可思议的奇迹和最绮丽的梦。那一刻坐在电影院流泪的我,感觉所有的委屈都烟消云散了。这才是电影的价值。
雄狮太贴近现实了,越贴近现实的电影越难以得到下沉市场。
虽然套路化,但是抵不住这个题材太棒,还是真实改编,依然热血沸腾,热泪盈眶。很多时候现实比艺术更精彩
@金逸影城杜比影院超前观影
就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。
题材限制
影片结局出狮头的残缺、阿娟的落水以及最后彩蛋处阿娟又重新回归生活去到上海打工,都让影片立足于朴素英雄主义,给予每个现实人生活的指引,并克制地留下了“传统文化亟待挽救”的命题,意蕴悠长。
但是剧组的发言和态度让我极度反感,做错了就要认,而不是用不知哪儿来的优越感来颠倒是非,艺术没有国界,但是艺术家有。
每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。
也就只有整天想乳化的人 才能看出乳化元素了
你要梦想,还是生计?
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved