在收尾呼应的沉重中
未断代的母系史与以母性为线索的对历史与未来的双向追溯,如果减轻对历史与血缘的反复强调会更加完美。
3.5,历史部分有割裂之感,有点莫名其妙,如果融合得好,将是一部杰作。
阿莫多瓦毫无疑问是描写女性的一把好手,这部作品中在塑造女性人物方面也同样并不是靠纯粹的贬低男性,而是着重强调女性的光辉点。在摒弃早期荒诞的浓艳的叙事方式之后,如果说《痛苦与荣耀》是在阐述自己关于电影艺术的记忆,那么《平行母亲》在贯彻自己的政治主义的目的上就显得笨拙了,政治诉求首尾呼应但却与整个行文割裂。同样的内容,在《活色生香》中显得更加深刻,也在浪漫且史诗的故事中贯彻到底。
3.5 看前小段真的很害怕是《人类的呼声》长片版…阿莫多瓦不适合拍两位平行角色…不过还是很喜欢秒描绘的两位母亲与历史的回望。
从两位母亲之间的真相还原与历史真相的还原形成“平行” 但总感觉这样的呼应有些勉强了 并不是所有时代的大事件都可以聚焦到小人物身上很好的进行表达 还有莫名其妙的lgbtq情节
我真的麻了,阿莫多瓦的作品对于我来说永远像个弗兰肯斯坦
问题还是存在的,不过幸运的是阿莫多瓦依旧保留了自己的拍摄风格。佩内洛普依旧是坚韧的母亲,而阿莫多瓦也依然是那神奇的缔造者
WE SHOULD ALL BE FEMINISTS
依然是那套定制的大数据电影,网飞真的是个神奇的网站,可以把所有合作电影人的水准都拉到下限,里面的每位都是一副赶紧搞完领钱走人的状态,虽然赚的都是辛苦钱。罗素兄弟的合同应该是按片长签的,不然实在理解不了塞这么多废戏进去干啥。
母亲永远是阿尔莫多瓦影片永恒的主题,这一次因为抱错新生儿造成的两位母亲的命运交织,剧情狗血,胜在情真意切。不足之处是关于墨西哥内战的情节显得很突兀。
#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出:摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体,影像就是这件被摄物,相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子,它们不再是传统的家庭画像,而是记录下人生各个停滞瞬间,正是因为摄影给时间涂上香料,使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片,让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前,也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性,提醒着人们历史永远不会沉默。
但整部片子充斥着大量的女权政治正确,结局又很突兀地涉及到西班牙内战遗留问题。
抱错孩子能扯出这么些事儿,不断往里头加料:我们都是女权主义者、男人也就出个种子、忘记历史意味着背叛……也就是阿莫多瓦,我们才能耐心看完。
在导演这里,似乎男人才是生育工具,提供颗精子就可以消失了,像抚养这种事只靠单亲妈妈就可以完成。
「母亲」本身确实可以作为奇情与历史的锚点,但全片看下来总觉得稍微欠点,也许关于Janis(及所有出现的个体母亲)与历史的联系、对历史的关切的部分再多些会更好?或者这个抱错的故事跟乱葬岗(留下的女性们)有什么隐喻上的联系,是我没看出来吗?近几年看阿莫多瓦就像在看家装和时装catalogue,每个场景里吸引眼球的色彩和单品有点太多了,一个镜头出来眼睛疯狂乱瞟,在某种意义上也让人很难静心看「电影」作为一个整体,至少分了六成注意力专门看production design。
历史与呈现个体没有融在一起。阿莫多瓦厉害之处在于对奇情与异色的消解与转化,这次显然拍得很轻松,但镜头下的女性依旧拥有强大的情感能量。
剪的好利落,老一代篡改过的历史要去伪存真还给年轻一代
万万没有想到的故事情节,不知从哪里来的错误印象我还以为这会是一部讲阿莫多瓦母亲的故事的电影。阿莫多瓦到底还是我喜欢的阿莫多瓦,虽然电影有些部分有点狗血,但是,咳咳咳咳。。。两个美女的狗血当然我是绝对不会反对的。电影的主线之一,关于西班牙人如何对待历史的问题,最近我们班上的西班牙同学还专门拉出来讨论过,作为一个也算记得一肚子中国历史的中国人我似乎没有任何想说的。Penelope演得很好,我很喜欢;小T同学。。。挺酷的。
低于预期,有点失望。算是阿莫多瓦的三流作品。
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