看到开头手写的“A mio fratello Vittorio”就哭了。九十岁的前辈导演静静地说男孩子年轻时总觉得一切都关于自己,都将属于自己。估计不会拿到金熊,但也不重要,只希望未来还能再看到他拍一两部。肯定会入选2022对我而言重要的电影。
故事讲的鸡零狗碎,而且处处卖弄高深,故弄玄虚的剧本,还总顾左右而言他,个人一直不太欣赏得了A24这个厂牌,架子常年端的高,内里的含金量也是一窥见底,琐碎又冗余,慢热且枯燥,既失去了流畅性,也没有了故事性,摄影倒是一景观,但我太不喜欢这种厂牌命题作文型的统考感,只有框架,没有拓展。★★
低龄治愈片~虽然我已经回想不起Clifford 长什么样了,但看的时候感觉还挺欢乐的
最终主旨也就是个成长故事
制作升级了,也塑料了,DP不知道是不是同一个人但减分了。文本中后段城堡段有点破节奏。肯定不如魅影,但依然是好电影。腰带就像那个肆无忌惮的保障,自由却并不存在。导演应该赚到钱了吧!!
像在观赏记忆中的倒影,风起时漾开波纹,竟是孩童恶作剧般的搅动。光线如刻刀雕出几抹剪影,随即展开变调,肃穆的葬礼需要一把瓜子花生,歌剧拉开帷幕,滑稽剧热闹散场。
这种设定无论是小时候的我还是现在我都很喜欢 甚至还在结尾泪如雨下 谁懂啊 狗狗教yyds!
有诡秘的诗意感 但演员都不够charismatic 无法让我沉浸其中
听过 巨人穿行山岭的巨响
画面好看,为了看巨人一幕,睡了两次加倍速看完了
有诡秘的诗意感 但演员都不够charismatic 无法让我沉浸其中
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现),这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分,前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒);前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事),离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
很多剪辑破坏了延续的诗意,一股子想要拍出epic的味道,但是呢,epic的错觉其实是配乐造成的(哦,还有那些摄影)。问题是,它的配乐真的太吵了呀,感觉就没停过,如果只在一些“传说”段落出现那还尚可。所以这种所谓的史诗感在全片到处都能感觉到一点,很多时候甚至替代了语言,与五花八门的摄影和特效一起堆成了视觉奇观,我只想说:哇哦!
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像,在一些时刻,通过场面调度令未来渗入此在,特别是在高文被劫后,在摄影机的一个环形运动之中死亡,重生,如此调度令人想起沟口健二,以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起,洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿,却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
我不理解,感觉不伦不类,这也太装了…David Lowery更适合去搞装置艺术。
现在中世纪故事也能够看得津津有味,实在得益于《骑砍》《巫师》《十字军之王》。影片故事脱胎于中世纪诗歌,没有完全按照原诗编排,特别是对于骑士精神五要素,在解构的同时,也使得人物选择更偏向当代化。一段自我成长的冒险,目标可能不再是成为骑士,反倒弥漫着一种更加当代性的虚荣、颓丧、自毁、避世。全片的声音表达值得细究。
邪魅史诗,精美绝伦的画面,一头雾水的故事。
看了一圈评论也没人看出第三个故事就是《卡奥斯》第四个故事的一个补足续集吧,前两个故事晦涩不懂背景历史也还好,哪怕化成灰是有人铭记的~
行將就木的魯班製作最後的工具,一把自掘墳墓的鐵鏟,當然也敲醒了Taviani,而不是Pirandello。
神叨叨的………就是觉得这种结构和叙事蛮神奇的,他为啥一直带着那条绿腰带
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