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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
迪斯尼划水，总局也划水。7号上映，6号还没下来发行通知，绝了···
#迪士尼第60部动画长片#
可怕的的是，这样的事情还在眼前发生，以疯癫来欺压女性的世界，从来没结束过。
镜头语言沉静优美，摄影高级有艺术感，但故事太过细腻以至于墨迹
这个疯人院，讲得很真实，细节，人性展现得很好啊，画面也好看，最起码亮堂，不是昏暗的，女演员都好漂亮，女主美，女护士长也美，她竟然是这戏的导演吗，果然女导演刻画得东西很细腻，疯人院里形形色色的人，到底有几个才是真疯子。
女性的历史，女性的叙事。成片已经能够配得上它的立意了。
老哥迷信鬼屋企业家族，有点好看有点好笑，老鼠黍和花Elsa，不过本来无限潜力的超能没多有趣，倒是用Spengnish强力confuse其他multilinguals。林曼米生拼硬造的歌一贯难堪，唯一好听的《两只蝴蝶虫》还抄了Lily Allen半首
但片子过于冗长乏味。
我的梅拉尼女神自导自演的第一部影片，很棒！！一刚开始觉得节奏有点慢，后来就慢慢进入状态了，女主演技很好，看见鬼就是疯女子，看见神就是显灵，男权社会的双标尽数体现
歇斯底里症最初是被定义为“女性病”，认为是子宫异动造成的。没有这个背景资料这电影很难看懂，会觉得是为了女权在给男人泼脏水，但荒谬医学史上确实有这么一段，Chabot是弗洛伊德的老师，行医三十多年，弗洛伊德后来承认了了歇斯底里症有男患者，才解除了只有女人会得精神病的说法（确实非常荒谬）。歇斯底里症其实就是精神病，狂躁抑郁焦虑等等都包括在内，电影中演的其诊断方式过于荒谬，我怀疑是否真的会把没有倒地抽搐等不能自控行为的人被当成精神病去治，仅仅因为她说了一句父亲不能接受的话，或者放跑了一个病人，感觉电影在这里过分矫情了，不甚合情合理，以至于医生从子宫治疗歇斯底里症这一很有可能的历史恶性也被打上了怀疑的问号。
第一次看迪士尼的动画会感觉一丝无聊，看得出来迪士尼想下一盘大棋，但元素堆砌得很厉害：哥伦比亚文化、诸神文化、鬼怪屋元素、成长与天赋、家庭同辈竞争、教育方式等等，说教味浓，形象设计也不讨喜。看得出来是越来越偏向儿童观众，而在渐渐抛弃成人观众。
最後應該結束在沒有魔法的時候，魔法回歸真是太俗套了⋯⋯
剧情一般。看点是唱段的动画设计，单独拎出来都是不错的mv，不过唱段水平也一般。色彩运用很不错，很有热带风味。
片尾音乐响起时，我好似陷入到一段灵与肉的二重奏。导演不断用镜头语言暗示的两个女主间飘忽不定的情愫在最后陡然亮明，跨越世俗常态的禁忌之海，构筑起一座不受约束的——牺牲、救赎和爱。
如何在疯人院里证明自己是正常？谁是疯子谁是正常人？
镜头非常摄影化，整体节奏不错，平缓中有小高潮。但最最重要的是，这部电影让我更加笃定，卡米耶•克洛岱尔当年根本没有精神失常，却被关在精神病院30年，就因为她想找回本属于自己的东西。
能通灵的年轻女主被男权社会摧残，继而感化同为女性的护士，祝她逃出疯人院的故事。
标个惊悚，一点惊悚也没啊，这就是个低分文艺片呗。期待中的反杀剧情也没有，因为标惊悚，以为得有个反杀剧情，类似把护士们都杀了，把院长甚至是她爸放冰水里冻死，让他们也感受感受，然而，什么都没有……不要乱标签啊喂！真是服了……3星是因为主演全果，饱了一番眼福。另外…女澡堂子里真没啥可看的。
女性的命运决定权在父亲手里，在弟弟手里，在医生手里，在该死的任何男人手里，就是不在女性自己手里。男人有多恶心，就越能衬托女性的美好和天真。女主因为能见鬼被送去精神病院，又因为能见鬼才逃了出来，不知道是幸还是不幸
211105 分几天看完的，整条故事比较平，没有什么跌宕起伏的剧情，看开头我就知道护士长最后会被关在自己工作的医院里面。有些人看似疯了，实则清醒；有些人看似清醒，实则是个疯子。带有点讽刺意味的一部很平淡的电影。
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