明明是《罗密欧与朱丽叶》不知为何看出了《西贡小姐》的感觉。男女主演技拉胯到爆，简直是男女团爱豆水平。评论第一篇说出了我的心声😂“Jets整体感觉是一群gangsters who love contemporary dance” lmao
电影一定是一种形式艺术表达，但一部电影仅靠100%的形式，忽略主题甚至内容，确实太煎熬了……
不帶期待以及友鄰打了預防針還是震撼，這是我在非電影節院線中第一次看到有人中途離場哈哈哈哈哈哈哈爛成醬，音樂劇的音樂要命式難聽、選角糟糕(which means Ansel Elgort)、劇本處處糟點、運鏡爛得像Spielberg用腳拍的，back dancer & 燈光 & 布景美術值得誇贊，其餘全是💩💩
男主长得太像本科一同学了
疫情之下的奥斯卡，影片的影响力和内涵呈现出明显的疲软，当然，西区故事的入选也必然有精彩之处。
比上一版要好许多，情绪饱满，几段舞蹈设计精彩
哈哈哈哈哈天呐夭寿啦，欧阳万成洗脑成功吸血鬼日记女主啦。
斯皮尔伯格用自己的方式拍出了自己的“摄影机不要停”，这可能是观看本片唯一能被触动的部分了。能看出斯皮尔伯格想把新意思和经典文本、现实环境和舞台质感一网打尽的野心，但最终只止于了一场光影调度教科书，现实场景和舞台文本的结合在开场焕发一点神采之后，逐渐鸡肋，甚至在第二幕之后加剧了原有剧作的陈腐和不可信，除了政治正确上的拨乱反正，几乎没有更多情节或主题上的当代视角和观点，让仓库武斗之后的观感更接近于忍受。选角整体还行，迈克·费斯特的里弗印象最深，但男女主角特别是艾尔高特的木讷扁平演出，取消了作为主线的爱情故事能够打动人的最后可能。相比剧本和呈现，反倒是伯恩斯坦的音乐仍闪耀超出时代的光彩，这也让部分纯配乐段落成为了电影最具张力的部分。三星半
光看Kaminsky的用光和运镜就值回票价，经典重制从来不讨好，老斯完全知道自己要什么。
看完只感觉自己像是住在地下室的悲催亚裔，还不会做蜡烛
因為 愛最大
有一点，对道德感更严的中国观众来说难以接受，那就是在哥哥死后，玛利亚的“表示”力度不够，仅仅骂两句东尼是不够的，而她也更不应该用上床的方式去安慰他。另外就是当哥哥的女友回到家，她不该用步步紧逼的姿态来表现自己和东尼之间的爱情，那只会让观众觉得她无情残酷，为了爱情抛弃亲情（虽然其本意是爱情高于一切，嫂子之所以答应她也是因为两人在对爱情的态度上达成一致）
6/10。视听语言高度还原了四十年代的美术和置景，开头一处施工地正在拆除古老壮观的建筑物，到处是断壁残垣里冒出来的暴力小子，斯氏运用许多俯摇和升降移动镜头，游刃有余地处理帮派站队、械斗的舞蹈场面。但不管人物走位和机位运动空间如何丰富，相比老版更加杂乱、具有胁迫感的城市风格，新版里过分光鲜阔气的舞会、盐场，乃至开头在街道墙壁上被油漆毁掉的波多黎各国旗标志，都没有遗韵，难以表露贫困、种族冲突、青少年犯罪等社会毒瘤的怪异现象，这点充分反映在剧情的空洞上，来自完全不同宗教家庭的男女主角，跳个舞就能一见钟情，两方年轻人泡妞、耍横，就搞成了无法收拾的街头暴力，哪怕不合理，斯氏都把爱情元素分配到了绝对的位置，那些男性斗争的冲动和宗教情感的问题都淡化到不值一提，严重减弱了古典悲剧的戏剧意味。
百老匯的還是還給百老匯吧
前半部分Jimmy O. Yang being Jimmy O. Yang的时候还是很有意思的，后半部分就是非常cheesy的圣诞电影了。片中故事发生在Lake Placid，美加边境的滑雪小镇，离我家就3小时车程，是我一直想去但是最后一刻总是放弃的小镇，希望边境重开后能去一次。
如果是老版是舞台，这版就是片场。相比老版我更喜欢这版的处理，当然这也是仅导演层面来说。但这个故事实在是……
真的很一般，从舞蹈到表演到角色。故事情节更是令人发指地莫名其妙，一个傻妞儿竟然为了一个素昧平生的男的，连哥哥被杀都不管，依然在当晚上床。整个情感并不令人信服，看完一头雾水，只觉得傻。通篇的种族歧视和没有翻译的西班牙文台词非常令人不愉悦。眼前一直闪现底特律。
罗密欧与朱丽叶的内核，歌舞剧的形式，好莱坞类型片的传统依然保存，作为一个中国人，故事没啥感受，值得称赞的是导演的镜头语言，节奏、分镜和音乐配合得恰到好处。
打差评的人估计看任何一部电影都只有一个标准：符和自己价值观的故事
这应该是斯皮尔伯格在中国评分最低的电影，但是居然入围了奥斯卡最佳影片，这算是东西方文化差异吗？就算是那么爱看歌舞片的我也看不下去，没看过原著没有那份情怀，歌不好听舞难看，这种罗密欧与朱丽叶的故事放到今天也老土而过时，唯一值得称道的或许只有导演对场面的调度把控吧！那编排个舞台剧不比拍成电影好？
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