这其中最气的是 他拍的都还不是一星片
费里尼的阿玛珂德,锡兰的野梨树,阿方索卡隆的罗马,索伦蒂诺的那不勒斯,Nostalgia,轻轻地念出“那是ta家啊~”
索伦蒂诺看到第四部突然就进入了,不知是不是因为去年集中补习了费里尼,这是索伦蒂诺的阿玛柯德和浪荡儿,是那不勒斯风情画,是导演个体经验与社会风貌、时代精神和地方景观完美融合的一部啊,“与帕特里夏小姨上床,和马拉多纳转会那不勒斯,只能选一个?”“马拉多纳。” 可惜没有大银幕。
同样往《阿玛柯德》看齐,《诗无尽头》比这个好。
3.5前半部分总是会有些许的出离、夸张、诗意以及魔幻,笼上纱般的微妙。后半部分却来的真切,痛与哀总是令人清醒的。更喜欢前半部分那种微妙,或许多年之后索伦蒂诺对于后半部分的处理会更释怀吧。
属于索伦蒂诺的私人影片,回忆,是这两个小时的全部意义。“我想过一种想象的生活”,这也是我看电影的原因。
索伦蒂诺的那不勒斯乡愁,
我有一位自诩信奉Communism的银行职员父亲,喜欢恶作剧和擅长杂耍的母亲,我的姐姐总是待在卫生间,哥哥拥有演员梦想却自知缺乏毅力,小姨被其他人视作疯子,多数亲戚朋友都同我一样毒舌和八卦。
这也是他交给影片中疑问的答案
6.5/10 看前半段的时候我有点生气,因为它拍垃圾给我们看。同时还打着费里尼的旗号。在悲调出现之后,我改观了。男爵夫人梳头那一段最好,诡异瑰丽。“我没疯,我只是很年轻。”
8.1/如果说罗马是成人世界中华丽的颓废,那不勒斯则是懵懂少年里盎然的生机,但夏日的时光总是短暂的。极具私人化的“那不勒斯往事”,导演用暧昧的“上帝之手”来复刻他的“阿玛珂德”,最终却像流于俗套-为了逃避而向往罗马。
看意大利片常常成为审美再教育,导演一个镜头也没浪费。新事物是生命之美,与之相比,回忆无比快乐也无比痛苦。原来我们都想逃脱自己的失败,像一个大人一样,不要垮掉。
翻来覆去就是男孩青春期的那些事:从家庭关系中理解爱,从熟悉的女性中性启蒙,从追逐的偶像中理解梦想,就这些内容,看得人发困。
那不勒斯少年的青春记忆,庞大臃杂的家族聚会。性感的小姨,神经质的姑妈,擅长恶作剧的妈妈,诙谐的老爸,消极的哥哥……充满激情,喧闹的生活。
很怪,但又不够怪。索伦蒂诺还是太重了。摄影是美的。
不要忘记你是自由的 / 你知道近海的船时速上去之后是什么声音吗
少年的碎片私人成长日记。
打动别人和追求古怪之间,只能选择其一,否则只能是自我感动。
未来会怎么样,我不知道。
原来上帝之手是马拉多纳!要不是他去年过世看了几篇讣告,我更加摸不着头脑了。由于年代、那不勒斯和足球都离我太遥远,以致难以共鸣。对那不勒斯停留在60年代的那不勒斯四部曲里。于是电影里的家装如此现代大出意料。尤其很多灯,还能在tb看到仿品,真品中古店也不少,是大胆色+金属色的。由于猜到了男主父母一氧化碳中毒了,导致最大的转折我也没啥起伏。而兄弟面对父母突然离世,一个觉得再也无法不悲伤,一个想要逃避悲伤,选择形式上的快乐。倒是邻居男爵夫人帮忙破除有些意料外,梳头发梳到**。让他想象他喜欢的人,帮他继往开来。剧中人被挂着倒立的那个地方,空间感竟然有点浦江镇珠宝城。怀疑是导演自传,男主说要去拍电影。想到《请你你的名字呼唤我》和《西西里岛》。这种情境的无法介入,大概就跟有人说《爱情神话》看不下去一样吧。
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