被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男主一开始看着很矬，后来越看越man越顺眼了是怎么回事？其实一开始妹妹透露要开始同另一个人同居的时候就已经隐喻了他的家族有同性恋的因子或者是导演故意设定这个试探？男主演的很棒，情感上的转变也是丝丝入扣让人不得不感动。
好久没看到愿意拍得这么认真的同性片。像王家卫的皮，但也有本土化的东西。绿光红裙，蛇皮裸背，那样极致的打光在暧昧、炙热、模糊不清的南美被肆意纵容着，变得更性感，更自然，更贴近人的肌肤。
没太明白剧情，圈子里也许大多数人追寻的都是片刻的激情，却总有人会惦念长久的温存，有了它似乎觉得生活就又有了希望。谁都希望自己的私人荒漠能多一些颜色，但也许有些事终是可遇而不可求的，孤独才是生命的常态。
从预告片开始就一直很期待能够有新颖剧情，只是后来没有字幕不得不看全英。安东尼奥很帅，影片整体的画面很唯美，但和自己所期望的有些差距，有些失望。
男二其实很会撩，是个磨人的小妖精。男主最开始两次见到女装男二，眼睛里都是光。
剧情简单但看着很流畅不无聊，小狮子和小狼超级可爱
崆峒即深柜的极好诠释。影片前一个小时都在缓慢铺陈，难免让人感觉与后半部分有一定割裂感，丹尼尔作为逐渐面对自己内心的男性角色，隐忍的情感让人亦恨亦怜。感叹两颗行星短暂重合的命运。
打光和演员加分，两个主角都可爱得不行。
一名警察在经过内部调查后被停职，他在全国各地游荡，寻找自己的网恋对象。
一种巴西社会/世界主流内部分国家政治性的人物影射
一种巴西社会/世界主流内部分国家政治性的人物影射，由强硬暴力的传统男性形象(警察)转而至阴柔浪漫的“女性”，直男与跨性别者的恋爱诞生则代表着人类伪父系中心的调换和进步，行为背后对自我和Ta人的坦诚接受，便是一种爱意迸发的原始本能，而这种迫于改变的现况不止存在于两性关系中，本身也标志着对原有社会政治建筑的直觉化解构。在这场无法弥合的爱情漩涡中，我们最终可以见证私密的自由荒漠可以胜过无解的城市规训，并相信进步的可能。电影层面自二者视线转移交替之后的大部分美学灵感就来自于王家卫了，夜晚强饱和度运动捕摄+经典流行复古歌曲的组合，在保有前后剧情转折衔接的基础上，几场极具亲密感的戏份还能拍得如此自然优美令人叹服。另外Motorola在南美的手机市场占有率真的高，已经不止一次在南美电影中看到了，恍如隔世。
🎯主题主旨：
一個有意思的故事，取了一個不貼合的片名，到了沒能拍成一部好電影。前兩幕尚且算在及格之上，讓人開始期待的時候，第三幕便開始崩壞，而且越崩越壞，尤其是超過半個世紀的時間跨度，時間在其中的至關重要，偏偏角色年齡感的塑造卻是錯位的，有演員狀態的問題，也是妝髮粗糙的問題，更是導演對故事理解和把控的問題。
直男从愤怒到接受的过程，影片给的太粗糙，感觉没什么挣扎就接受了，完了也只是在汽车站的公卫解决了下生理需求就分开了。这是什么五彩缤纷的鬼爱情？分明就是觉得，来都来了，不做点什么好像有点亏？随便看看就好了。
满足了我对直男被掰弯的幻想；小受演技好棒 被抛下后独自走回家那段从灯光到风到场景 绝了
充满神性的一部片子！超越了种族之见，与万物合一！隐喻了人类社会！好好想一想梦想家与怪兽的区别！
死神永生。全片基调悲凉，叙事手法并不新鲜。不算爱情片，少有讽刺，倒是丁老和他女儿这两个角色塑造得相当饱满，反观主角鲁和苏，他们的人生经历飘渺如烟，除了一声叹息还是一声叹息（王啸坤快认不出了💦💦
夸张点说，有一半是由王传君的旁白构建的，引人入胜、娓娓道来。
对于很多植物和动物来说，大部分人都是它们的灾难。好好的风景要去践踏，野外活得好好的要去干扰。不过若有别的物种比人更强大，那人也将被玩弄，弱肉强食的世界。
应该给打五星的，不是说没有批评的地方和不足之处，而是这样一部电影实实在在应该给予支持与鼓励。
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