抉择吧,癫狂吧,把母亲神圣的伪装撕碎吧,换取做一个人的资格
6,这种怼脸拍法确实适合拍出沉浸式的情感体验,《斯宾塞》也是这一招,学到了!
玛姬吉伦哈尔好牛啊!我是当惊悚片看的。leda好孤独啊,母职困境描写得入木三分,一辈子都走不出的伤痛。许多小暗示和伏笔,被松子砸得青紫的后背、不是善茬的家族成员、偷情的母亲、起身会头晕、被人咒骂得脑癌,导演半隐晦半直接,让观众意识到leda是遇到了一个年轻的自己,一样的困境。最后从肚子上拿出了一个橙子,与女儿们和解的开放式结局。都足见现在以不是父权制线性明确结局的时代了。ed和Peter好自在啊,看到ed还在演戏,好开心啊!Olivia,红养人啊,感觉她现在演戏越来越自在了,当然了,她本身演技就很好。以及达寇塔约翰逊的演技,谁也救不了吧,全程跳戏50度灰,演得也太差了!女主居然是教比较文学的,好亲切啊!
不知为何看这个让我想起了 蓝色茉莉 但是没有那么强烈的共鸣
如果《世界上最糟糕的人》是女人排斥“生育是她们作为女性的责任”这一观念,是硬币的一面;那么《暗处的女儿》就是同一个硬币的另一面。总而言之,没有责任心的人,还是不要生孩子了。
额,不是太理解啦,也不太能感同身受,虽然我也是一个深陷育儿和职场,被家庭琐事闷到窒息的妈妈,只能庆幸自己还有双方父母可以分担,没那么多自我实现的抱负和梦想,有一个空闲的下午看书逛街拍照,就已经很满足了。女儿还算乖巧贴心,没那么多让人烦躁的习惯,当然,也可能是渐渐忘记了她小时候整晚整晚哭闹不睡,累到崩溃的时候吧。无论是深陷生活的泥沼,还是突破藩篱找寻自我,不后悔自己的决定是最重要的。没有对错,只有值不值得。
暗处的女儿、出走的母亲,科尔曼深度剖析一个出走母亲的心理,演技没问题,但我的观感却越来越差,不是因为大家说的压抑或窒息,仅仅是因为开篇配乐给了我太高的期待。
角度刁钻 很少会有人拍母亲的这一面吧 值得女主提名
喜欢。拍得剪得演得都好。 惊悚、疯癫、压抑、欣悦、愧疚——母职的幽灵没有结论。即便是个“老”故事,也值得被一讲再讲。
作为处女作也算是相当成熟了。最棒的是配乐和科尔曼的表演。现在和过去两条线的交融其实有点乱,女主和岛上其他人的互动也并不是特别有效,但好在科尔曼的表演还是能让人看进去。
可以将本片与《九三年夏天》放在一起看,二者同样都是讲述失爱后缺乏安全感的状态。都是将剧情落点在情绪与状态的影片。后者从孩童视角出发,着重描绘她的困惑、委屈与伤心。本片从母亲视角出发,强调的是懊丧、自悔与失措。孩童失去双亲,母亲辜负女儿。在这种情绪之下,本质其实都是一样的。他们都会在某个瞬间冲动想哭,某个时候难以抑制地伤感,总会试图依托某种事物寄托情感,无论是虔心祈祷的女神像,还是感怀过去的洋娃娃。
BE GOOD TO YOUR DAUGHTERS
我印象最深刻的镜头,是两个女人在听到“他有的是儿子”时瞬间释怀和放松的眼神。父亲的缺席和不忠被家庭和社会允许,但母亲的中场离席却要用一生来折磨自己。是氛围如此,还是天性使然?女人这辈子真能获得自己的自由吗?哪怕不生孩子,都会为了不生孩子的困惑所折磨。孩子的不可理喻和纠缠,难道不可以成为母亲离开的理由吗?等等。片中多个束缚或惊悚到令人几近窒息的调度,以及母亲终于有片刻let go却也不令人彻底放松地迅速恢复了端庄和持重。女性编剧的视角非常细腻深刻,女性导演的调度非常惊悚,但又真实,能让有一定生活经历的女性瞬间理解。镜头的倾斜,模糊,大特写,被注视的远景,等等,都非常细腻,直接盯到人心里去。音乐也很好,听起来像是个旅游公路片的背景音乐,却带有更迭的年代感,轻微违和的神秘感和恐怖的追逐感。
我同事说她很喜欢孩子,以前在大街上看见小孩就走不动道儿,所以她很早就选择了要孩子。而且到现在也一直把养育当成生活的重心,怎么说呢,每个人追求不一样,还是要明确自己的需求。
这也太棒了吧…看简介完全想象不到的那种棒 费兰特坚持让导演做“略微狡猾的现实主义”风格/3点非常喜欢:蛋糕女和女主的对话、酒店管理员拿着章鱼到家做客 女主睡着后天已暗 管理员到阳台抽烟而娃娃放在那里 和拉低衣领、被注视的母亲听到女主坦白自己不是“好妈妈” 离开女儿感觉很棒后 在沙滩上被女儿要求陪玩 态度变化/剧本https://deadline.com/wp-content/uploads/2021/12/The-Lost-Daughter-Read-The-Screenplay.pdf
抉择吧,癫狂吧,把母亲神圣的伪装撕碎吧,换取做一个人的资格
我以为是一部悬疑 没想到抽丝剥茧地又看到了另一层自己
大型劝不生指南。好多好多熟脸,配乐好听,海边度假风光无限好,只是人心难测。达妹还是好漂亮啊!最喜欢的是在电影院那场戏,同样的情况我差不多也能崩溃成那样。
习惯在分析中获得享受的人,必然承受抽离和深陷的双重伤害,尤其当女人成为母亲,自私就等同于所罗门的罪过,而后知后觉的诚实、友善式的自我感动,无法引起任何看得见的波澜,有且只有隐匿在背后深深的、无法重来的结果。人偶嘴里吐出脏血与蛆虫,是某种类似于生育过程带来的、脱离般的救赎。女性一旦成为母亲,街上任何一声“妈妈”的呼唤都将提醒自己处在“需要去爱”的身份当中。一场假期,几通电话,以流动的局部碎片窥探女性成为母亲后遭受的自由禁锢,自私无可厚非,但同时带来的伤害也将传宗接代,无法重来(这该死的重复),无法追忆与弥补。爱、回忆、爱!永恒且恼人的主题。就电影来说,前半部分因铺垫信息太少略显自恋,后半程偷走人偶开始渐入佳境,回忆交代出的挣扎才开始与现实时间互文。叹一声,这个文本太好!
情节上突然想起门罗一部短篇,名字忘了,母亲离开女儿去和戏剧导演在一起,多年后女儿问起她,她说,当年曾经在一起过。
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