百濑(高岡蒼甫 饰)和佳代(田畑智子 饰)是一对在都市里打工结识的小情侣,随着时间的流逝,他们从最初的卿卿我我变得索然无味起来。某个夏天,佳代还在上中学的妹妹小桃(小野恵令奈 饰)来到姐姐这里度假。与一本正经时时思考生计的佳代相比,小桃青春活泼,充满朝气,一向吊儿郎当、别扭自大的百濑从小桃崇拜的话语中感到空前的自信,他也被这个小小的洛丽塔深深吸引,以致再也无法抑制感情的冲动。假期结束,小桃返回老家,而百濑和佳代的关系却日趋紧张,最终闹到分手的地步。
二人复合无望,矛盾反倒愈演愈烈,一切朝着不可预测的方向发展…
这是一场真实的战争,面对赴死的军令,战士们并不是第一时间就认同,而是经过一段时间的迷茫和争执,将人性抉择还原的很真实,特别圈好感。
看封面以为是一部热血格斗片,其实是一部冗长枯草的历史传记,如果浪客剑心能以这个基调拍的话还原度应该更高,更像追忆篇的感觉😁
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影,说主旋律不像主旋律,想表达人性也浅尝辄止,毫无理由的黑白色调,整个一个半小时折磨人的观影体验。
新选组的故事值得重新审视。因为众所周知,维新派得势后,进行的明治维新,内在地包含毁灭日本的道路,那就是脱亚入欧。 日本的所谓“脱亚入欧”,就是要强行挤进老牌殖民帝国的行列,搭殖民主义的末班车,分一杯羹。这就使它既受到老牌殖民帝国(如英、法、以及后来的美国)的反对,也受到殖民地、半殖民地国家人民的反对,日本绝没有可能同如此庞大的力量相抗衡,彻底失败是它必然的命运。
相比主旋律电影的恢弘叙事,这次镜头用山水画般的诗意美学,对准了一群普通士兵。他们大多很年轻,接到军令,48小时完成任务。在迷雾缭绕的山林中,与敌人殊死搏斗,从开始有人逃避,充满质疑,到循着光走出山洞,从容奔赴战场,坚定信念,到后来的大转变。
抛弃了所谓的正确,选择了真实世界中的每一个个体,正因为是这样,所以才让人格外有共鸣吧。
没有个人英雄,也没有宏大的场景,只是认认真真去讲这样一段故事已经足够动人
逆时代大潮的新选组,螳臂当车的悲戚,大约豆瓣八成的同学不理解
有愧于司马辽太郎的原著。全片和关原一样冗长且混乱。不过这次剪辑更加折磨观众。最后的战争场面比关原更加穷酸。不仅原著中的宫古湾海战完全被省略,鸟羽伏见与箱馆战争也一笔带过,属实令人不爽。池田屋竟然是全片武戏最佳,实在是有些荒唐。全日本只剩下原田真人这么一个不知道自己几斤几两的人还在拍严肃古装,也不知道是可悲还是可笑。
出乎意料的驚喜。很喜歡開頭長鏡頭和火燃燒的音效,結尾很脆。
节奏太快了,好多剧情一笔带过,战争场面也不够看,期待了这么久的电影…
真实的历史与热血人物激发了他们饱满的创作热情,同时他们也有一种创新驱动
流水线的剧情导致许多历史事件展现得水过鸭背
就中规中矩吧,新撰组也实在拍不出什么花儿来了。
最朴实的人演绎最生动的角色,浙西南方言是加分项,让这份朴实更为实质化,印象更深刻。
很明确这不是一部一般意义的战争片,它更像是一首诗,一首用氛围感烘托出的晦暗、恐怖、炸裂、生猛的诗,一首直击心灵的诗,一首充满悲壮又饱含希望的诗,值得细细品味。
黑白彰显残酷,水墨氤氲希望,观影体验一级棒!
整个战斗过程中,他们的每一次抉择每一场交战却都实实在在牵动着我的心。
很喜欢电影里的几个长镜头,让人似乎在欣赏一幅非常唯美的画卷,只是这画卷的内容有些残酷。
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