Oliver与Lucy是一对兄妹,他们从小在父亲设计的寻宝游戏中长大,他们绕着房屋,小岛四处寻找父亲藏起来的“宝藏”,不知不觉间Oliver和Lucy都长大了。然而他们的关系也随着年岁的增长而变得淡漠。父亲的突然离世,让二人重返家园,面对父亲的律师,他们得到了父亲留下的最后一个宝藏,他们必须放下各自的分歧,再次参加一次寻宝游戏,才能得到父亲留下的“财产“,在这场父亲精心策划的游戏里,这对兄妹之间又会发生怎样的故事?
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
从原本彼此独立又有联系的剧集变成完整的长叙事电影,破坏掉了大开大阖开门见山的气势、快意恩仇的潇洒江湖气,使叙事变得冗长,相对单薄的英雄气短、儿女情长、胸有韬略等等被前人撰写得不知更高明多少倍的内核,像是被一口气翻过来倒过去地来回喘。
本片的致命伤在于阮凤仪在想讲好自己的故事,却始终跳脱不出少年时的视角,交出了一部深刻性堪忧的作品。本来很期待对爱与恨“互为表里”的拓展,可令人期待的“我恨妈妈”的演讲不了了之,片尾的《尽在不言中》莫非是导演对这种遗憾的回应。方郁婷演技不用我再夸,但想补充她语言方面也让人信服,台北美国学校的背景不可或缺。书店放着《说爱你》,第一次MSN发消息时听着《安静》,第二次是《爷爷泡的茶》。怀疑感染SARS的病人上吊轻生,在今天的上海看来并没那么远…
很真实的青春期“仇恨”,解放splash,然后发现自己无能为力的第一次成长和醒悟的瞬间,很真实,但是总觉得也像一种过于符号的影像表达。可能作为创作者也要思考,在共情的时候如何跳出一种固定思维。作者叙事是一层,但是作为电影艺术那更深一层的东西更需要探索。
身份认同和文化转变,人物能够带入进去,但情感还是弱了一些。母亲的病症,家庭的琐碎无奈,姐姐的争吵与转变,妹妹突然入院,父亲的回忆与现实,有种想一起用力,反而分散了力度的感觉。
国漫在一步步地提升水平 例如从提高帧数开始。
不废话只靠打来复仇,有一种很经典的国风武侠感,罗通也是全能,拳脚好还使的一手好戟,打的太顺畅,太过瘾
很真实也很真诚,感觉导演心思很细腻很敏感,出来一看果然是女性导演。观影过程中小哭了几次。
枕刀歌12=番外篇2:梨花断魂枪(红姨的过去。)
以罗通为视角,漕帮卷入阴谋之中,同样是为父报仇,背后的老谋深算,谁曾想,下一代还是要卷入其中,到底什么是大业呢?被洗脑过了头的人真是天真的可怕~
动作设计确实流畅,有点《火影忍者》的意思。只是2D的人物在3D场景中很违和,故事讲得也有问题,打斗时西门仁的废话真多,三四个人竟然在一个走廊里打了整场。第二季预告中的人物看着舒服很多,期待一下先。6
又一部台湾电影,也是普通的家庭生活,很压抑却感觉如此真实
从很多人褒奖该动画打戏出众,鞭尸真人武侠来看,大部分人还都是抱着真人应该比动画精彩的固有观念,其实不然。私认为动画这一载体的优势远远高于真人剧,其人物动作的张力,五花八门的艺术风格,高自由度的运镜角度,都是真人无法比拟的。上限非常高,下限也可以很低。当然,该剧的武指无疑是一流水准。
枕刀歌11=番外篇1:绝情剑(剑叔的过去。)
人物画风似乎比tv版更生硬了一些,但是这种国产动漫太需要鼓励了。
所谓江湖,快意恩仇,仇恨就是逻辑,多谈人性,少讲大道理,各有各的理,就是反派蛰伏谋划20年被家破人亡的小子从头到尾一路反杀说得过去吗?
戏姥不仅戏唱的好,革命理想也是一套一套的。
罗通不仅拳打的好,跑路速度也是一流。
罗通不仅拳打的好,跑路速度也是一流。
坚持贯彻扫黑除恶政策。。。(动作设计的不错)
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