有些人明明很优秀，却到死都没能实现梦想。全屏火光的时候，忍不住嚎啕大哭，也好久没这么哭过。哭师傅，可能也是哭自己。
时代变迁造成的无奈，又造就了成功，笑中带泪，几场舞台剧一样的段落很精彩～
火葬场打来电话，说都烧了一半了，可以半价……用生命演绎生活。
时代变迁造成的无奈，又造就了成功，笑中带泪，几场舞台剧一样的段落很精彩～
好日一故事好标准一电影。近年拍昭和好像都用同一套视觉，虚但好看。片尾曲是桑田佳祐好喜歡嗚嗚（门胁麦無理）。
北海道巨星演得好好。说实话我是在去浅草寺初詣的那天，在浅草商店街看到的海报，而且还有北海道巨星大大的脸，我以为北海道巨星才是演主角的……好在片子很不错。以及我说麻里怎么那么漂亮有气质，原来是莉香！
“不要被人笑，要逗人笑”
“大家都是这样怀着梦想饿死的”“那我一定要死得有趣，到时候让你大笑”
专心致志讲师徒，几乎是切断北野武身上其余一切身份，断绝更深挖掘角度的可能。但即使是如此朴素地叙述，还是处理得绘声绘色，完全没有预想中传记片古板老旧的匠气。
大泉洋和影帝的对手戏好看，伴着北野武的那首歌看最后一段泪流满面。
北野武把成就都归功于师父，更像是愧疚，他学习到的精神训诫在师父从生活日常中传授的点滴，不仅在于尊严也在如何独立成熟的面对艺术与人情。逗笑人与被人笑在于自己。幽默需要智慧眼见，聪明与尖锐并存，段子引人深思，话语精辟。师父成与败都是尊严，师母与浅草女性悲情讽刺但让人敬重，可见时代的蜷缩媒介变化对人的影响。看到属于一个人教育的传承，是最基本的影响人一生的最核心的东西，虽然实现自我除了师承之外还有关于选择各种因素，传记描述是充满感激和情义，片子没有用另一语境中的艺术新意来描绘艺术人生，而是把北野武作为他自己合理的一面放大，呈现规矩工整的带着励志和成长史意味的平铺直叙，讲述伴随自己的努力和从师长身上学到的本领，成为可以称作有大师风范的艺术者的成就的片段。这当然不会是北野武的一生，但却是浅草小子的一生。
师傅刻画立体，徒弟表面没灵魂。不如叫浅草老子
7.最后那个北野武上长镜头，着实令人印象深刻
3.5；每个喜剧背后都有一个悲剧的核。不要讨好观众，要告诉观众什么才是好笑的。煽情的部分稍微少一点就更好了。
怎麼說呢？感覺只有中年人才懂裡面的感傷：你經歷過一個繽紛的年代，然後，你老了，時代也變了模樣
当谐星太不容易，被人笑还要逗人笑。想到火花、红鳉鱼，传统舞台表演在新媒体的冲击下摇摇欲坠，幸好这些年观众又渐渐多了起来，希望各种艺术类型都随着时代变化而不是消亡。
一直注意仪表，爱面子从来不要找零的师傅，在与武出租车诀别时却借零钱为由希望再次相见。在捕鲸船最后一次喝酒，武俯身为师傅献上高跟鞋时，笑着笑着眼泪就下来了。麦牵着儿子手的背影，仿佛在看《火花》里，独自养大小吉的她。影帝很努力，但北野武是中年事故之后才开始半边面瘫的，老年的特效化妆僵硬得让人有些出戏。
如何成为北野武？
本想感受下战后急速变动的日本风物,结果发现影片主题非常突出,这与我对日本影视的观感大有不同,没有那么多自然景观和社情风物的表演,显然这部片子是不打算让不通日本的海外观众感受影片的国别标签,极力地刻画的却是一个时代的温情与一个时代的不舍.悲欢离合也都在抉择中变动~~
浅草时期的北野武，导演很谨慎提炼了师生情启蒙的故事。不知道有没有人跟我的期待一样，北野武的履历大可必走严肃路线。当年《坏孩子的天空》里就隐约可以看出北野武对于自己成长的态度。非要煽情，最后一幕的长镜头足够了。
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