本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
一定要去看现场!!!我坐在第三排的rush ticket!!!太温暖了!!!简单的旋转舞台玩出花了!!!这就是现场艺术!!!
演员们太厉害了,全场无休息,一秒钟都不停的
#How a small island changes the world when the world is on the edge of falling.
表演很热情,很有生命力。
音乐剧启蒙。我在20岁接受了一种新的艺术表达方式。
同样是救灾,同样是绝望,同样是与世隔绝,但纽芬兰让人像个人
舞台与影像的结合实属惊艳,舞台戏剧本身的魅力也充分表现,同一演员、同一空间表现出了多样的形式,在疫情后的第一场百老汇演出确实惊艳。但戏剧内容实在平庸,讲来讲去不过是娱乐至死至上的美国价值说教,戏剧演员的格式化表演也无法承受镜头的张力……网上看到一半自觉无聊便退场。
形式惊人,转场等各种充满想象力。分扣在歌曲并没有特别抓耳。
Something's found, but more thing's missing, lost and gone. 为人类面对灾难时的齐心协力同舟共济而无比感动,但那弘扬的希望在灾难的创伤面前是如此渺小,为由此而永远逝去的生命、撕裂的信任和激化的矛盾而无比悲伤。"How do I tell him I wasn't just okay, I was way better."
疫情关闭重开的官摄 上架appleTV的时间也很令人感慨 不要忘了被现今媒体上铺天盖地的宏大叙事淹没的个体们吧
2001至2021,世界变了又好像没变。先不说这样的美式主旋律正能量和国内作品的立意高下问题,100分钟的舞台演绎中,完全打破了传统音乐剧的情节和幕次、空间与场景、台词与唱段的界限,让技术完全为艺术表达服务,就很赞!
We honor what we lost,we also commemorate what we found.
故事素材不用说。关键是舞台形式,给人启发。
富足的精神食粮!好期待能去百老汇现场把音乐剧看个够!(但是对于台北那一句我还是有点敏感了) 2021.12.26
“Imagine there’s no heaven. Imagine there’s no countries.Imagine no possessions.It isn’t hard to do. ”不是吗?
富足的精神食粮!好期待能去百老汇现场把音乐剧看个够!(但是对于台北那一句我还是有点敏感了) 2021.12.26
西安疫情lockdown,楼下大喇叭里“请大家保持距离 防止交叉感染” 萦绕不停。面前荧幕里的人们高歌“I’m an islander. I’m an islander.”眼睛里是不容忽视的、充满生命力的光。会好的,我坚信。
我是个岛民,人不是孤岛。疫情期间看这个真的哭成🐶
#哭哭片单 / 2022春节重刷with Esther
希望早日到剧场看🥺🥺期待了太久了,未来可期吧
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