4.5 要拿最佳改编剧本啊,而且有可能打不住,狂揽圣丹斯三类大奖绝非徒有虚名。虽然是改编,但是不得不说全程节奏基本无懈可击,最后半个小时疯狂视听调度,没有任何狂轰滥炸,只靠声画关系和蒙太奇,甚至完全静音,就让情感强度疯狂飙升,至少把片子翻了四翻儿,拔高了一个等级。
4.无论是鬼还是鬼杀队,都有一段难以忘却的过去
很好,但是花了2500万美金买的版权??一个多亿的人民币??
《竈門炭治郎のうた》响起那个(炭治郎+祢豆子 VS 累)段落真的是太燃太棒太给力了!看得我都跟着热血澎湃、激动起来了!—— 生活在这个世界里,就得接受很多事情不会如意的情况,可是只要自己心里有在乎,就没办法对那些哪怕已经成为现实的事情简单轻易地接受,如果可以,那可能是因为自己并没有那么在乎?!-12227
好喜欢这段,好喜欢最后操场赛跑时的背景音乐
EP.15-21 《那田蜘蛛山篇》
早就看过贝利叶一家,当时只是作为一部普通电影看,并无任何特殊意义。但是CODA与我现在而言,有了更多的感触。因为过去的三个月,我一直在拍摄一群听障演员为北京冬残奥会开幕式做准备的过程。得益于现代科技,她们可以做人工耳蜗,戴助听器,但之后仍然需要大量的训练才能听到“声音”,否则就只是无意义的“响声”。在鸟巢候场室那个嘈杂的环境中,一个听障女孩摘下助听器,示意我她现在周围一片安静,可以趴在桌子上好好睡一会儿了。说回本片,本质还是家庭责任和自我追求的选择。记得日本也有些片子,一边是自己的追求,一边得子承父业。所以有时候拍什么题材,什么故事都没关系,拍的好不好才有关系。
1.奥斯卡史上第三次将最佳影片颁给翻拍电影(之前两次是1959年上映的[宾虚]与2006年的[无间行者]),比及这两部作品及今年颁奖季其他几部佳片([甘草披萨][暗处的女儿][犬之力]),本片无疑并不怎么配得上年度“最佳影片”的头衔。2.主要问题在于,大部分时候的电影语言都了无新意、缺乏强度。剧本也断乎不算上佳,最后的解决方式虽温情可人却简单粗暴,在家庭依赖/束缚与觉醒追梦的核心主题上也挖掘呈现得不够,有些元素剔除掉也不影响主线,比如女主与二重唱搭档的恋情。这碗鸡汤也因此看起来童话色彩过重。3.不过,必须承认,影片依然能给出一场流畅美妙的情感之旅,动人的歌曲和精湛的表演也不可小觑,整体上至少比[绿皮书][无依之地]更真诚。4.艾米莉亚·琼斯非常灵,歌喉也让人难忘。5.学校演出上骤然的消声(主观声响视点)用得妙。(8.0/10)
鬼曾经也是人类,也曾是和我们一样的人类,所以请把脚拿来,他们不是丑陋的怪物,鬼是空虚的生物,是可悲的生物。剧情和音乐都全程高能,虽然没看过原著,但是照样不影响本片的精彩观影。比无限列车好看。
想起来之前为什么觉得差点劲了,我当时觉得炭治郎话太多了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
时隔一年多再来重看加长的剧场版,实在是难以抑制失望的心情,各种各样的日漫老套路,已经不想再说了,可能再也不会有往日的那番冲动。如此看来,鬼灭之刃的爆火,待冷静下来细细观摩,也就是不那么新颖的杀鬼套路爽番,用暴力血腥的动画制作,和化悲愤为刃斩断绝望的悲歌主题,赶巧迎合上了在疫情下情绪压抑的人们炸开了花,番剧中杀鬼剑士运用炫酷呼吸法技能的打斗场面制作精良,虽然只有寥寥几场,但也为短视频制作提供了足够的素材,这样一来,加上新媒体的推波助澜,简直红的不要不要的
青春是铁面具,是恋爱,是闪闪发光,是自卑感,是后悔,是义气,是孤独,是狂欢,是曾经有过,是当下,是谜团
这世界本就是弱肉强食,但是也不能为此就放弃朋友啊。
破案是副线 贯穿全片的主线一直都是青春,成长,友谊
重温一遍
实在受够了角色动不动陷入无限回忆,也听够了“羁绊”这俩字儿。打斗尚可一看,类似剑+魔法加成伤害,没啥新鲜的。
除了主角爆发部分比较燃外,我感觉还是看不来这类动画。
这拍的,太有感觉,太棒了!谁说动画就一定要给孩子看的。
想起来之前为什么觉得差点劲了,我当时觉得炭治郎话太多了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
当“阳光小美女”遇见Glee,非典型家庭与青春逐梦对撞出的温柔天籁,难怪能横扫圣丹斯、被苹果天价买走版权。CODA=Children of Deaf Adults,成长于聋人家庭的健听一代。由于从小充当家人与外界沟通的桥梁,他们承担了超出年龄的重担,在有声与静音的世界穿梭——直到开始追逐自己的梦想与生活。全片最感人的可能就是父亲摸着女儿音带、“听”她唱歌的那一幕了,泪目。
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