Kidlat Tahimik的第二部电影《Turumba》(Kidlat Kulog Productions, 1983)提供了一个虚拟教科书，展示了资本渗透到一个传统村庄，以及市场和金钱关系对集体关系的转变。这一过程的象征是，现金关系对影片名称所指定的宗教仪式的影响，并开启了制片公司为市场带来的变化。在这个节日里，在现代社会中作为文化和宗教而被分离的事物还没有被分离，那些美丽的游客——图伦巴的西方公众——仍然可以在摄影机的介入媒介及其游记语言的背后，遥望和重建。因此，在这里已经可以列举出在Mababangong Bangungot(1977)将更雄心勃勃地部署和发展的正式因素。一种次要的象征主义，标志着这种和合作选择的合作，包括承认和炫耀地突出西方观众和一般旅行见闻的不真实性。在这里，手工艺品是一种媒介，它永远不会改变，而且已经不可挽回地改变得面目无睹。一位德国旅游女商人喜欢节日里使用的一些装饰品，并订购了更多。家庭然后村庄本身必须招募逐渐大规模生产这些物品,最终破坏村庄的周期性或仪式的时间,防止浪费更多的组织者在节日的源对象的问题放在第一位。罗米和他的儿子卡杜(霍默·阿比阿德[Homer Abiad]饰)被送去了欧洲，参加了1972年的慕尼黑奥运会，第三世界在第三世界即将受到第一世界的猛烈冲击的时候参观了第一世界，这与基德拉特的美学是一致的。
虽然我不理解，但是感觉很厉害的样子，特别是最后舞会的那场景，荒诞癫狂，恍惚之间，分不清究竟谁才是精神病
看到神就是奇迹，看到鬼魂就是神经病。就是想让我们闭嘴！
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多，《百年孤独》变作百年合家欢，千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁；歌舞都挺好看的，还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》，但恶人已经不存在了，所有人都得以最政治正确地“做自己”，“别给自己太大压力”……也不是不对，就是比较低幼尴尬？
压抑，背景到情节到色调都压迫灵魂。虽然有些地方的色彩觉得还能做的更好，但是大体的色彩都很棒，构图很喜欢。另外两位主演都好漂亮好有气质，美女
故事与《寻龙传说》（Raya and The Last Dragon）很像，区别就是一个在哥伦比亚，一个在东南亚。。。但是主题依然具有代表性和教育意义，特别让人们关注那些天生可能有缺陷或不那么优秀的人，也许可以找到其他潜质，继续发光放热。色彩丰富，歌曲热烈，很有哥伦比亚文化特色。
我是女的 我也喜欢希特勒 所以可以把你送到集中营吗？
疯女人实在是一个太明显的隐喻和象征了……不同于阁楼上的疯女人，舞会上的疯女人更让我心惊。
可惜最后…灵魂都在一起了，干嘛不一起走。圣教意义浓厚了。
女版飞跃疯人院。世人皆疯狂，却只待自我幻灭，得不到救赎。（大提琴的倾诉感好强烈）
整体情节上还是有些比较欠考虑的地方，但一个个鲜活的生命被权贵们当成玩偶供人把玩这一点还是讽刺出了一些味道的，个人觉得题目改成《疯女人》会好些。（7.5/10）
虽然没有出现鬼魂，但尤金妮的表演同样让人不寒而栗，看完好气Geneviève没有和他们一起走，但后来想想可能是因为她放不下疯人院里的可怜女人们，似乎只有她对这些被家人抛弃的女性怀有同情，另一个负责隔离的对男医生唯首是瞻，拿疯女人的痛苦向他们邀功
情感，事件比较寡淡。唯有主题算是亮点，但是表现精神障碍的古典电影也不是没有。总的来说发挥的不够好。
当你被送进精神病院的时候，上帝就变成了主治医师。如何证明自己“正常”，已经变成一种无形的有罪通牒。
记得老师曾讲过关于doctor一词的一种说法
女巫: 巫师多数是女性，女性被排除在宗教权力体系的外头，神职人员都是男性，女性要搞神神鬼鬼的东西，没有正规渠道。
很好的题材。所有的一切为了主题服务，所以故事的推进不够流畅，人物的挖掘也欠深度。警惕绝对理性。为了医学的发展我们牺牲了多少，打着科学的旗号又残害了多少。最后疯女人的舞会上，举止怪诞的反而是平日衣冠楚楚的男人们。（罗兰还是好美🤤）
30/100 OH MY GOD！！！已经料到会很平庸了但没想到竟会如此难看，就是一坨狗屎好吗！！！
当世界越来越四分五裂的时候，只有迪士尼还在追求相亲相爱。
从世界各地攫取和再加工当地文化，迪士尼算是找到了制作动画的捷径，显然一次《寻龙传说》的失败是不够的。其实迪士尼的想象力还是业内顶尖的，动画里有很多灵光一闪的地方，设定和概念都很有趣，然而强行合家欢的结局暴露的是迪宝宝陷入叙事匮乏困境的现状。
铺得不够 结尾升华得有点勉强了 但还是值得一看
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