故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
7.6 熟悉的扎眼摄影，熟悉的林生祥式配乐，熟悉的特写机位，熟悉的元素过多，熟悉的割裂感觉。后半段变喜剧片，因为叽歪被打不讹人高踢腿的大爷，陈以文从之前的驾校过来骂人“不会倒车吗”，洪尚秀都写不出的“卖场之花”……钟孟宏单场戏不是写不精彩，但是凑一起总是怪别扭的。
唯一好的是贾静雯演精神状态不好的时候口罩都没戴好的，但状态坏与不太坏之间非常游离，最后的蓄势没足够，女儿的突然离逝冲击不够，反而觉得女儿解放了
有灵光乍现，也有角色所赋予的情感魅力，不悬浮，很难得。
#TIFF2021 又一部令人失望的台片。开头蛮惊悚的，蓝色幕布的使用是个亮点，让日戏都平添了分鬼魅气质。可从中后段撤走幕布就止不住地撒廉价鸡汤，母女双向救赎达成和解的戏码平平无奇，结尾来了个《红》的遇难情节，按照导演说法是朋友的亲身经历，但整体观感真的说不出的别扭。所谓疫情题材不过是借了个背景的壳，一开始还戴口罩，后半段都看不出是疫情期间了。另外台湾导演是对肖邦的九号之二夜曲有什么执念吗，《青春弑恋》里面用得就特油腻，到这边又矫情地放了一遍，快对这曲子有ptsd了。//211130 这几个奖拿的真心没啥说服力，如此迫切地造神也不是什么好现象，反而更容易让创作者故步自封，陷入到自我沉溺的恶性循环中。。。
也太丧了
偶尔飘来一阵雨，点点洒落了满地，也许雨一停，我就能见到你，我在街头伫立，心中已经有了决定，我知道雨已经把我打醒。
电影的文本意向是很深厚的，但是感觉有点造成叙事的轻微断裂感！ 视角难得放置在女性身份上，也是不错的片子！
贾静雯肉眼可见的老了，本片是她的个人秀，绝对的主角。她在片中憔悴的形象，很让人惊讶。电影的主题看似是母女，更确切是女性。疫情背景下的苦难生活，压抑又暖心。优点缺点都很明显，适合文艺青年。
我从小到大每次发烧的时候都会做同样一个梦，梦里的世界是暗红色的，头顶会有几乎看不到边际的巨物降下，伴随着低沉的压迫的嗓音。今天我总算知道那个噪音是什么了，瀑布的声音。
PS：从开分5.9一路涨到现在的7.3 但是我想必然是不会再超过8的
台湾的主旋律让人有温暖和惊悚感，用了未成年人面对成年人世界崩塌之下迅速成长的过程。鸡汤很温暖，但又的确体现于某种很舒适区的感觉，距离真正要讲的那种疼痛无助，总是差了口气
匠气有余，里韵不足，钟孟宏精心熬制的一碗滚鸡汤。借疫情符号描摹没落中产早已失衡的亲子关系、人与人之间淡漠疏离的情感，以及灾后如何重塑家庭、自我与亲密关系的心路历程。当心中的暗流化作泄洪喷涌而出，这一刻才完成了真正意义上的自我救赎。瀑布时鸣于耳，长蛇入屋盘桓。整体意象表达设计感太强，全无《大佛》里那股浑然天成的精巧感。
看前一半还饶有兴趣，看到后一半，就这？台北很美，房价太贵。
贾静雯演技牛，打坏老头那段真爽，也是全片唯一轻松一点的地方。结尾处理的妙，泄洪暗示了女主角情绪的泄洪，观众两个小时观影情绪的泄洪。
可以不要说“你还好吗？” 不好的时候是无法说出还好的 因为真的很不好
病院德加赛马，卖场同事牛排BGM疗伤
越来越会拍，同时也不再追求那种尖锐的影调，可能是年龄的缘故？很少有人这么执着于去关注生活秩序的重建，钟孟宏的善意是对于人物的，也对于观众的。
比起之前的那些“想到哪编到哪”的台式家庭片来说，本片毕竟是有一个核心主轴在的，但是一来我听金马颁奖词还以为“疫情”的背景有多重要，其实真的没必要，二来故事本来还是太弱了，觉得要往深了研讨也不是不行，但是就只能说大可不必
#Netflix#@栩许如生v 提供。唉我的妈妈也经历过和电影里的贾静雯差不多一样的事，只是区别在于她很坚强又韧劲十足地挺了过来，没有真的成为爸爸口中的疯子。我也差一点成为消失的女儿
整个观看体验要比钟导的前几部作品都要差上许多，不只是因为故事没有《阳光普照》那般流畅，整部片子的剪辑节奏把握的也相当割裂。音乐和摄影依旧好评，都是熟悉的感觉。里面那些惊悚魔怔的片段有些像《失魂》，不得不说钟孟宏独有的恐怖片处理方式。
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