如果把他作为一部蝙蝠侠电影的话,我有些失望,毕竟大本版蝙蝠侠有天花板动作戏和各种花样的高科技武器,可畏神形具备;作为一部超级英雄电影的话,我还是蛮喜欢的,它更像是一部侦探电影,气氛的营造把控得很完美,视觉效果非常吸睛,哥谭的夜景被打造出赛博朋克的感觉。
啊这……片子时不时会有一点尴尬。台词是不是不太行?有些时候如果不看画面的话就好像两个学生对着书在学习如何朗读一样。
个人认为这部片子是
母亲脑中的瀑布和最后的洪水呼应,精神的溺水和身体的溺水连接。因为新冠的导火索引发精神崩溃,借由阿静的成长带来的重建。主题有意义,可惜呈现上太意识形态化了。
万箭穿心后依然可以阳光普照,留下希望总归是温暖的。
女版《失魂》,2个多小时也不觉长,仿佛自己淹没在社会中的情绪被放大被展现,说出了疫情以来被压抑在这个社会、这个时代、这个都市人心里的无法言明的情绪。后来好像好了,似乎有希望,但“未来会怎样,也没有人知道”。
买东西墨迹的大爷一句“你有病啊”戳到女儿肺管子,所以说骂人不揭短。
疫情在物理上疏离了病人和正常人,但是人和人之间的连接(不是陈时中说的那种)却可能早就“金属疲劳”出现裂痕。最后《红》一般的救赎
所有母子二人温情的段落部分都很动人,但很可惜,对个人情感的描摹并不是影片核心的表达诉求所在。
确实有点无痛呻吟,瀑布之后,总归于平静,最后洪水的戏真没必要。
疫情背景下的内心汹涌,瀑布飞流直下的推捯重来,华语鸡汤王名不虚传。
《新蝙蝠侠》某种程度上延续了菲尼克斯版《小丑》,不再有华丽特效和昂贵装备支撑,只有苍白的面容和瘦弱的身躯,“超级英雄”属性已然消失,只剩一个戴着面具充满困惑的凡人,能感受到的只有蝙蝠侠面对哥谭无尽黑暗时的无力感。动作大片的思路也就此转向了表现心理困境的侦探片,问题也随着而来。戴着面具的主角们失去了特写所带来的情感表达,马特·里夫斯只好用摄影和光影来完成情感特写,但依然显得捉襟见肘,用了3个小时还是让人觉得人物关系的转变如此突兀。缺少情感内核后只剩形式,似乎所有人都只是解密游戏的工具人。
疫情背景下伤痕,我们隔离人群远离病菌的传播,去获得生理健康,但带来副作用则是在狭小的房间中发霉,脆弱,敏感,癫狂,神经衰弱让人心力憔悴,心理健康献祭给了生理健康。瀑布的意象很好,但导演苦撑两小时,营造的惊悚悬疑感用力,精致的布局反而让人紧绷差了一口气。
个人认为这部片子是
可能是女性题材的缘故,会觉得这一部拍的太细腻了。没有明确的结局,就像思调失觉也不是说好就好的病一样,生活就会这样继续向下的。瀑布和阳光都是钟孟宏的某种意象,对应着不同对象不同光谱的汹涌和磅礴,他建立的电影语言越来明晰化了。
超英路人
隐喻塞得太满了,有好的也有很突兀的。前半段的铺陈非常不错,一切都很到位,在疫情大背景下当代人的精神生活,如果后面没有展开到女性地位上,会更好。要得太多,最终是要吃亏的。总的来说,比《阳光普照》好。3.5星。
我居然是从歌声认出了魏如萱(是的我认不得她脸),音乐不错的。
超英路人
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
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