由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。
几年前在某站看过字幕组版本,官摄版本的力量感又上一层,我全程感慨“有音乐剧真好”。疫情时代,这样守望相助的故事就显得更加珍贵。非常喜欢。「Be anxious for nothing. 应当一无挂虑。」
偶然翻阅截图相册,发现疫情前期已有小道消息说剧组要来华巡演,那时的期待如歌曲本身一般昂扬热切。孤岛壁垒被打破,大洋之上是平等众生共同奏响的波西米亚狂想曲,灯光汇聚每一角落,借由新时代流媒,远渡重洋的温暖故事,在这个似乎重蹈覆辙的严冬给人以鼓舞。
我记得第一次看是在第一次艺考的那个冬天看的现场盗摄版,北京下了初雪,我躲在被窝里看这部剧,心里充满了对舞台的向往,然后情不自禁地流泪,至今我仍然觉得小成本音乐剧的成功典范就应该参考它,绝妙。
悲与喜带来的历史与2022之间的一致性,使得苦难没有意义,虚无又穿透了我。
好爱这个世界啊!爱人们的善意,慷慨,微笑,爱小酒馆里手拉手载歌载舞的喧闹,小岛上的温情小调让人对纽芬兰小镇满怀憧憬,灾难面前用光照出一片大美。
世界大同的感动,强烈地感觉到中国离普世价值越来越远了
We honor what we lost,we also commemorate what we found.
它对这件事的表达不伤、不煽,也不那么戏剧,反而是贴近日常生活的平实温和。
“Tonight we honor what was lost, but we also commemorate what we found.”闪烁人性美的群像音乐剧。
好爱这个世界啊!爱人们的善意,慷慨,微笑,爱小酒馆里手拉手载歌载舞的喧闹,小岛上的温情小调让人对纽芬兰小镇满怀憧憬,灾难面前用光照出一片大美。
没那么好诶 但很cool 看的时候俄罗斯正在接收世界各地的恶意 蛮讽刺的
音乐剧的音乐元素很拉胯,剧情张力就像老化的橡皮筋
在恐怖主义袭击全球的环境中,来自一个陌生小镇的温情和善良简直让人倍感温馨动容,人性多么糟糕,人性又是多么美好。20年后,在全球矛盾越发冲突的当下,仍在疫情中挣扎的我们同样渴望着这样一抹来自远方的温暖,来自每个人的友好与关怀,尽力给别人带去力量吧。
人性的光辉时刻。特别在今年奥斯卡这么烂的情况下,期待一下托尼。不过911和双伊、伊拉克战争其实是有因果的。
密集的台词和唱段、动听的旋律、热闹的舞步、简洁炫目的舞美、缤纷的笑料和点到为止的感人瞬间,百老汇太强了。女机长的solo曲目Me and the Sky进入单曲循环。
So much to be consoled as to console, to be understood as to understand ,to be loved as to love with all my soul
这个真的好棒!短小精悍的一部戏里居然处理了这么多问题,而且讲得都足够有深度,情感上也到位……灾难确实是最适合展现人性光辉的场景,哪怕是浓鸡汤也不觉得俗气,还有这个舞台调度是真的绝啊,感叹了无数次,几把椅子、灯光变幻和最简单的换装,几秒钟就瞬间切换了场景和场景里的角色,非常流畅完全不出戏,实在太巧了,希望国内音乐剧编排能来学学
在英国看过他们的版本的,跟这个气质不同,但是同样有趣
love and patience heal everything
疫情封控真的改变了人的很多心态,好像更能和剧里的人感同身受了。我很喜欢这部音乐剧,从情节设置、视角选取到几支令人印象深刻的歌(包括集体祈祷、女机长自述、酒吧狂欢),好像在看一部用轻松释怀悲伤的轻纪录片一样。在人道主义灾难,只有人道主义能释慰一切。而人道主义从来不是靠嘴上说说。没有人是孤岛,每个人都值得拥有食物、支持和尊重,面对你的一份小小的关怀和善意,未来也许有更伟大的回报和羁绊。911改变了一切,有些东西永久的失去了,但有些东西也被重新发现和评估了。如同疫情一样。最后,希望有生之年能去一趟newfoundland。
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