好莱坞英雄经典剧情，迪士尼动画人物，凑在一起就是了，小时候还挺喜欢这俩货的
我还以为是致敬(我最爱的)60s，结果更炫酷。现实生活中，数不尽的理想主义女孩兴奋的入读art school，结果现实残酷性格太敏感无法handle reality, then they go insane eventually. It’s quite common and sad.
本以为是恐怖片却是部类似人格分裂的蜕变妹子的电影，很是失望
看安雅去的。前半部分尚可，万圣节之后开始崩坏。特别是鬼魂一边缠住女主一边喊help？？有事吗？？逻辑不通啊，你要人家help你你缠住人家？？就很无语。反转也不算特别意外。最后也没看出来女主从哪里完成了自我成长，毕业设计又那么丑，就感觉结束的非常潦草。
没看过系列动画，但《松鼠大战》绝对是经典！竟然还有这么多童年动画形象的彩蛋，还有那些知道的不知道的梗～
本以为是恐怖片却是部类似人格分裂的蜕变妹子的电影，很是失望
雷声大雨点小。埃德加·赖特照葫芦画瓢意大利铅黄恐怖片过度了，再也没有《僵尸肖恩》那种灵气，只能用霓虹灯、镜子、血浆这些常规元素摆摆小场子。
打的是情怀牌，好多角色都眼熟，但是故事太幼稚了，定位没搞好。吃这个情怀的大多都是成年人了，故事却很幼稚。不过3d，平面，定格木偶和真人融为一体，也算是开创先河了（还是平面人物便宜，绝大多数还是平面人物）
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬，那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用，无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理，还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼，都构成影片叙事的主力。
全片很套路，就是有童年松鼠大战的滤镜，各种彩蛋，版权危机
影片后半部分，演变成女主看到的都是以前真实发生的事，人物都是房间内死去的鬼魂，秒变悬疑推理片，感官上确实更刺激，但深刻程度随之削弱。结局要是停在一切付之一炬，大城市成名梦也跟着破灭也好。但导演还是还是给了个光明的结局。
Edgar这部跟极盗车神性质差不多，歌好听和物理上的好看。拍的很好，下次不要拍了。
赖特很明显并不是只是简单的复古，而是创造他未曾经历过、想象中极尽浮夸的伦敦60年代，以至于那些在电影中被用烂了的手段（红蓝对撞色、僵尸片彩蛋、女性剥削）都成了构造远离真实历史的虚假世界的道具。然而也正如第三幕转去解谜寻求真相，以及最后无脸的男性被害人显现了真实的容貌一样，赖特不仅在立场上，还在抽离与沉浸之间举棋不定。（最后楼梯杀人的CG特效反而扳回一点。）
故事讲的没问题，很吸引我，用歌曲引导角色入场，一点点释放出60年代的潘多拉，吞噬年轻人的大城市享乐与虚荣。有未麻的部屋，闪灵以及泛滥的霓虹美学等片的味道，也许本片也是证明那些老片的魅力所在吧
前半部分真是特别好 视听和story line都堪称完美 后面怎么垮成这样…仿佛遭遇censorship
boss的谢幕有些潦草，比起自我和解更像阴沟翻船，好好的退休生活就这么被自己断送了。另外在电影里疯狂插播歌曲的这种手法啥时候能停停，真的很让人疲劳。
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
美梦变噩梦，比噩梦更可怕的是如影随形的男性凝视。
sandie的问题在于电影前后不统一：前半段她被男性压迫、被男性剥削、被男性吞噬的呈现已经非常完整，要转变成对男性的复仇者也顺理成章，可是结局她突然又挥刀举向同情她的同性，电影的主旨和力度突然模糊了。Ellie的人设问题在于青春校园片女主角走错了片场：悲惨的家庭、温暖的祖母、喜欢她的男同学、刻薄霸凌她的女同学，大费周章地抖落出这些俗套玩意，还跟主题一点关系都没有。可以深入的警察线也白白浪费了。
赖特是怎么了？已经不单是烂尾的问题了，baby driver至少前半部分挺有趣的，这次整个本子都不抓人，一惊一乍的，没劲。就视觉风格和选歌品味看得出以前的灵气。安娜时时惊艳，托马辛时而惊艳，欠点火候。
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