主线是阿梅的感情戏,却只有近藤真彦和林国斌。近藤还渣男洗白,仿佛二人牛郎织女全怪日本公司欺人太甚(但不得不说中岛步是全场最帅,我都有点被打动了);林国斌呢,像泰国来的混黑的小头头,因为阿梅不愿意跟他在泰国隐居而分手。张国荣完全预告骗(有人指出预告是ps过的),短短几场戏能看出乔任梁张一山梁家辉的影子,就是看不到哥哥,但死前跟刘培基对话的戏演得还蛮感人。
编剧对那个日本渣男可真仁慈,这份仁慈毁了这部电影。
看的五集导演剪辑版。情怀牌,流水账,更像是加了真人模仿秀的纪录片,不过这样倒是铺展出了一点香港由盛而衰的历史感。
五集导演剪辑版,算是对梅艳芳歌影一生的高度还原,霓虹的色调也符合对上世纪香港的想象。但对于梅艳芳的私人生活,总有遗憾,或者是对影片处理方式的怀疑,情愿多聚焦于她的舞台和电影。另外,王丹妮的演绎有梅艳芳的神韵,锦上添花
作为传记片,只想说如果走情怀的话,没有什么华彩段落,毕竟和真人纪录片结合起来,剧情部分不是很重要,只是起烘托作用而已。
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
提前趕上了放映場,服裝和造型好評!能重現荔園、利舞臺、八九十年代的香港街道,真的難得,最後的《夕陽之歌》真的是永遠的淚點!梅姐舞臺上揮手告別的那句拜拜,太想哭了~
尽管比原型高了11cm,王丹妮刚开始还是有些许梅艳芳风范的,但在从掌掴事件开始往后的叙事里她就不太hold得住人物了。不知是否由于片方对她的形似而神不似亦有所觉察,不时便会搬出原纪录片段和唱段原声用以避短,以致王丹妮越到故事后半场越像一副借以展示梅艳芳生前素材的躯壳,而非传记主角其人。最终一部梅艳芳的传记,全片最好哭的竟是张国荣去世的时刻,真不知该不该归因于张国荣的影响力太大。四颗星给梅艳芳、张国荣外加私心喜欢的廖子妤。香港圈子太小,在那个年代稍有声望和影响力的人也大多尚未远去。如此一来,每到实处便没法继续往深了拍,最终只能避重就轻,诉之于温情励志、感慨唏嘘。
[慢歌唱唏嘘,快歌唱反叛]目測入場觀眾都是阿叔阿嬸,他們一定好有共鳴,但論劇情是令人失望的,情節太零碎,全都是輕輕帶過⋯香港人拍戲唔夠韓仔黎嚕。但我還是喜歡這套電影,因為它拍出了那個令人嚮往的香港8/90年代:「那20年正是香港的黃金時代,我們中西薈萃、自由奔放、創意無限……曾經燦爛」
我记得当天的一个小歌女,她声音不太娇,唱出隐隐沧桑她唱出空虚,但眼睛始终闪也耀。
38'在舞台上往下看,看到有谁不鼓掌,你就盯着那人唱,唱到他服气,唱到他拼命鼓掌为止
一部情怀拉满的音乐纪录片,金曲之多很难不共情。说些感动我的点,身处疫情期间还能看到非典疫情时,香港人被疫情新闻影响的波动,一种隔空的共鸣;没有向走说教煽情,整片看完后没有不甘不舍,反而很坦然舒适,这点很难得。
我妈是梅姐骨灰粉所以从小耳濡目染她的金曲,那些旋律那些画面一出来很难不被带入到回忆中去。缺点我都懂,但就是没法给低分。
知道导演因为尊重与承诺拍这个,但这不太行啊
来万达看的粤语版,演绎和真人影像穿插真实魅力差别就出来了,选的moments和角度也比较小姿态,按传记片/故事片其实可参考《波西米亚狂想曲》那种思路?目前这样呈现的话不如看纪录片……
演张国荣的演员不像也就算了,还多出了一丝猥琐,比起马思纯冒着砸招牌的风险演葛薇龙,这位简直是冒了欺师灭祖的风险……
不幸看了国语配音版 体感好差 但这样一来片方选择不配音的那些原footage/歌曲/背景音里的粤语 和故事中一些关于语言的nuances反而变得又多了一层|等我读了Jean Ma再来看看对于songstress的处理 |现在开始觉得此类remake也好biopic reenactment也好 都demand from观众一些contextual knowledge 一种filling-in 来最终consummate historical fantasy 哪些not said 哪些cant be said
「我有花一朵,种在我心中。」「梅艳芳」这三个字,也像这一朵幽幽的女人花一样,一直种在我们的心里。
5.5/10
还有,真有人能演张国荣吗?
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