梅艳芳啊，全片80%时间都在孤独无助含泪看雨，这合理吗？
一部平庸的作品，浪费了梅艳芳这个好题材，对其诠释甚至不如《女人花》的万一，而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想，“港味”到底是什么，最终觉得也许就是三个字：不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛，无不是梅艳芳对不如意的反应，而这不如意的本质，也许来自于繁华社会本身的空洞，宛如1920年代的《了不起的盖茨比》，以及1980年代日本的city pop，归根结底，是现代人灵魂的空虚吧……
22'形象设计古天乐登场
补mark。1）是梅艳芳的人生之歌，也是一首唏嘘的时代挽歌。2）对八九十年代的重现真实生动，“港风”在大屏幕上活过来了。3）新人演绎+资料片段的融合相当流畅，是很高明的处理方式。4）王丹妮演出了梅姐的倔强和脆弱，优秀。5）对感情故事和参与社会运动情况的交代实在语焉不详，考虑到有多种限制，尚可理解。6）首尾呼应的《夕阳之歌》非常动人，戏院里哭倒一片，超乎预期的好。
电影最大的功劳就是让对她有记忆的人们再次通过电影的那些真实影像回忆起梅艳芳本人，电影演绎的部分更多像是在看一个80~90年代女星的一生(类似看我和春天有个约会里的姚小蝶 丽花皇宫的故事)代入任何人都无问题，唯独不是梅艳芳
5.感观胜过《第一炉香》，是梅艳芳太有魅力吗？
“我要走了，你会记住我吗”“快歌唱反叛，慢歌唱唏嘘”看完了电影这些台词也总是在我脑中回响。有人说梅姐天生吃这碗饭，但也要靠她自己抓得住机会，现在有这么多的人都喜欢她记得她，想来她也会欣慰吧
梅：系个台上面望落去呢，见到有边个唔拍手掌呢，你就望住距唱，唱到距服，唱到距为你拍烂手掌为止。来啊！多谢！
太浅薄了，连梅艳芳为什么是梅艳芳这个最基本的问题都没解决，女主确实有几分像情绪爆发点也能不拖后腿，但眼神里没内容，演演二十多岁的梅姐还可以，岁月完全没在她身上留下痕迹
今天女主演来学校巡演 聊天的时候和我们说了她身高179 那一刻我真慕了！！！当然其实她有180+
【2021/11/12with老妈】老妈说是今年在电影院里看过来最享受的一部电影。和张国荣的酒吧初遇拍得很棒，张国荣去世后她的自白也令人潸然泪下，而更让我们感动的是，当时已是癌症晚期的她，坚持开演唱会为医护人员加油，也坚持举办最后一场演唱会，坚持自己亲口说出「byebye」这句话。
电影中所有人都太瘦了，那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外，这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差，把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花，这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服（就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛，这种审视轻佻又刻奇），实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾，是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感，并不是梅姐人生的底色，梅姐是勇而不孤的，梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈，相比《女人花》，她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰（除了一些不敢拍的东西...），但站在粉丝角度很难说满意，虽然全程都在掉眼泪。
慢歌是唱唏嘘 快歌是唱反叛 人生如同一张专辑，时而叛逆，时而停下来唏嘘
拍得很劣质。好几处看得我流泪，但那是为梅艳芳，不是为《梅艳芳》。
3）电影太碎了一些，没有《波西米亚狂想曲》那样细节充实
天妒英才如梅艳芳和张国荣，可惜被拍得过于流水账了，四星全给人物原型。
古天乐演梅艳芳的服装设计师Eddie，很多镜头都挺感人。
劇情其實非常碎片，往往一段沒有講完就進入下一段。劉培基應該特別傷心，先後看著兩位巨星朋友離世，白髮人送黑髮人。男主其實就是香港這所城市吧，所有對8090年代流行文化感興趣的人都會在這部片裡找到共鳴，追憶那個群星璀璨的黃金年代的同時一片唏噓。
张国荣的演员，简直没眼看啊，还敢拍《胭脂扣》。。。
传记电影区别于纪录片，最大的一点就在于前者更注重情感，更会在合理范围内展开浪漫的描写。就像这部《梅艳芳》，用近乎沉浸式的视角，带我们体验了一把90年代的香港，90年代的华语乐坛，是多么的风华绝代。
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