就为了那飘动的狮子毛都值得个五星。不用说配乐,叙事节奏,高潮燃点。真是目前为止的最佳国漫了。不吃老祖宗的神话老本,踏踏实实的现实题材,能搞到这个水平,别无他求了。
原来我不是排斥正能量,而是排斥缺乏逻辑与真实感的正能量。
很喜欢,说明电影还是视听语言的艺术。开头的长镜、类似黄飞鸿的多机位剪辑、不经意的dolly-zoom都是提升观感的。所有人都知道主人公最后要翻最高的竹子,但怎么说这个俗套的事呢,导演用一个从逼仄狮头出发上仰的主观镜头全讲明白了,漂亮!这个镜头已经让我停不下泪了,而后面精确掐点的九连的歌让我的局面愈加恶化,我想周星驰看了都会高兴的吧。
前半段太多强行热血的“金句”做不到的效果,却让后半段的行云流水和伟大失败做到了。不管之前多失败,之后又如何继续底层,但那一刻的燃烧谁能说依然毫无变化呢。
《雄狮少年》破除了“高概念+奇观=成功”的迷信,下功夫去呈现服帖的口型、入耳的对白、流畅的动作设计,虽然还不完美,但努力让技术跟上自己的想法,画里画外都有一种钻研劲头。训练过程不过分煽情,结尾大战也不拖泥带水,全片看得人心里敞亮。更加出挑的是,它的少年义气根植于清醒和成熟,越到后面越写实,故事立意经得起推敲,成就了中国眼下非常稀缺的合家欢动画片,应该爆。
影片结局出狮头的残缺、阿娟的落水以及最后彩蛋处阿娟又重新回归生活去到上海打工,都让影片立足于朴素英雄主义,给予每个现实人生活的指引,并克制地留下了“传统文化亟待挽救”的命题,意蕴悠长。
前期口碑吊太高真不是好事儿,还挺失望的。总体而言,后半段比前半段强。三流剧本,但因为是动画形式给缓解了不少毛病。为了快速进入热血反抗逆袭,前面喊了很多口号来立角色,但其实这样观众很难共情,就很…说不上来,不真诚你懂吧?就感觉现实生活里导演其实并不憋屈,编剧也没有过得很不好,但是他们想弄底层小人物反抗的故事,于是就产生一种被策划出来的“我命由我不由天”的感觉。你是故意卖,还是真的吃过苦,做出来的东西是不一样的。最后,真的有必要把三个主角的眼睛画得让人那么不适么,不谈刻板印象啥的,总之这样处理观感非常不舒服。
有一些社会议题是需要我们真正关注的,比如留守儿童的身心健康,外出打工双亲的薪资水平、疾病伤险赔付等等,孩子不上学去打工已经是最直接的碰触到这个问题了。然后是关于我们的选择:我们是选择为了生存而行尸走肉,还是为了热爱奋力一搏。电影折射了现实:我们奋力一搏然后回到了行尸走肉。其实除了热血,看到的更多的悲伤无奈残酷的阶层分化。
就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字,何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊,周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音?就像贾樟柯的电影里,少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得,把中国乡村凋敝、破败之中的美,以及舞狮里力量赋予的轻盈感,拍得绘形绘色,十分传神。尤其光的运用,动人心魂。微有瑕疵,也掩不住诚意、功底和突破。
故事排布、人物设定就还蛮老套的,有些台词也是比较尴尬,但精神内核是拍一千遍都不过时的。最大的亮点还是太美了,广东村落和城市的气息、风物都抓的很准,拍的是乡土但不土,反而时髦的很,因为村落就是有脏乱的,不用矫饰,真实的天地田铺头市场原本就动人,看了非常思乡,一上来还是五条人哈哈。(小眼睛怎么会辱那什么华呢,最辱那什么华的就是现实本身啊,比如深究一下为什么少年人要和父母分开、父亲工伤补偿够吗社会安全网有兜底吗为什么需要一个少年出去拼死拼活、为什么劳工环境这么糟之类的问题,但可说吗也不能说啦嘻嘻不然电影都看不到呢
阿娟是我们底层的每一个人,是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年,也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼,如果放弃挣扎选择躺平,我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后,阿娟还是继续到上海打工,现实没有因为舞狮改变什么,但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关,这才是信念,才是传承的根基。
零零年代涌入广东为中国的经济腾飞付出汗水和青春的无数无名者,终于有一天你们被写入了主流电影
想起新兵连的一个广东战友,很瘦弱,很拼命,家很穷,人很好。
年度最佳。结尾的剪辑节奏绝了,导演有点东西。为什么不在春节上啊?
完美诠释了什么叫:
独有两眼歪斜,张嘴露齿,却是我们自己本来的相貌。——鲁迅
印象最深场景就是,警察和律师听着一堆人讲述自己的冤案,没钱没身份的底层人民,就真的没有说话的权利,在警察面前,连人都不是。
没啥新鲜度。片头不错,美术加分。人怎么都跟2D游戏里似的?
凌晨的广州,黑漆漆的夜色,下下铺的阿娟和狮子头的眼睛,都是亮晶晶的。
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