苏泸杂技团青年钢丝女演员凌燕，在师傅满堂红和师兄、丑角韩天笑的辛勤培育下，正向钢丝技巧高难度尖端迈进。在一次演出中，通过杂技团钢琴伴奏员康迪的介绍，她认识了康迪的同学和朋友艾清波。艾清波是位青年钢琴家，被凌燕妩媚动人的美貌和精湛高超的钢丝技巧所吸引，立即抛弃了康迪，追求凌燕。他为了博得凌燕的欢心，施展种种手段，殷勤地为凌燕谱定了伴奏曲，还主动登门“征求意见”，带着凌燕出入于舞厅、公园。在一个雷雨交加的黄昏，艾清波把一只金壳手表戴在了凌燕的手腕上。凌燕被艾清波的虚情假意所迷惑，沉湎于所谓的“爱情”之中。和凌燕同室居住的康迪完全蒙在鼓里，她万没想到艾清波已经抛弃自己另寻新欢。康迪从凌燕口中得知真实情况以后质问艾清波，艾清波反诬康迪与韩天笑相爱，并以此作为背弃她的理由。其实，韩天笑一直默默地爱着凌燕，但为了使凌燕专心于事业，从未吐露自己心中的秘密。艾清波又恶意挑拨凌燕与韩天笑的关系，以便达到自己的卑鄙目的。凌燕在艾清波的诱惑和影响下，放松了基本功的训练，耽误了正常演出。她没有珍惜自己的艺术青春，答应与艾清波马上结婚。灯红酒绿的新婚之夜，舞会正在热闹地进行，朴实敦厚的韩天笑前来祝贺。他忍受着个人感情上的沉重打击，胸怀坦荡，把一位华侨、老一代钢丝演员华彩影送的珍贵礼品“索上担水”的浮雕手工艺品亲手交给了凌燕。这副浮雕，展现了我国传统杂技走钢丝的高超技艺，也告诉人们要不惜艰苦努力，才能在艺术上有所造诣。凌燕触景生情，得知华彩影次日就要离开此地，决定实践自己曾对华彩影许下的诺言，毅然离开婚礼晚会去参加这场重要的告别演出。艾清波一反常态，粗暴地阻止凌燕去演出，但未能奏效。演出时，凌燕精力不集中，在做一个高难动作时，失手从钢丝上摔路下来，被送进医院。凌燕伤势严重，双腿有可能致残，韩天笑给予她极大的鼓励和安慰，并四处寻药求医。这时，艾清波原形毕露，借口当初家庭不同意和杂技演员结婚，提出与凌燕分手。至此，凌燕如梦方醒，真正认识了艾清波的丑恶灵魂。在韩天笑和满师傅的热情鼓励下，经过医生的精心治疗，凌燕从痛苦中奋起，终于重登杂技舞台，取得了更大的成功。
最后那个反转，我艹，真的，我艹
整体来看没有什么亮点，打斗镜头音乐都十分一般。剧情也有太多槽点，不值得单独拿出来拍这么一部片子，看在巫师情怀上给个合格分。
恐惧带来仇恨，仇恨催生悲剧。为什么大家都是这么惨
挺好看的动画，制作精良，设定还原的不错，有游戏的感觉，也有点接近原著那味儿。witcher原著迷人之处在于它很有逻辑有现代感甚至有点科学，美丽的童话背后是血淋淋的算计和权谋，有很大的反差感，不是这么传统的奇幻。以猎魔人的能力总感觉会被世俗的力量利用而招致灭顶之灾所以才如此衰弱，被人嫌弃。忘记原著是否有提到这一段，希望以后的故事有机会补完。
真喜欢啊，不断地摩擦碰撞，但是又十分温软动人，从身份错位上看是准确的，从家庭认知上看是清醒的，从对小朋友的塑造上看又不乏天真。反而是演讲稿上让我不太能理解，尤其是老师的鼓励看起来相当冒险（或许只是为了有一个好老师形象）。结尾收得太棒了，瞬间想起了「小偷家族」。
都是些很常见的关于家庭处境，矛盾等，往真实里拍，重现旧年代的产物，整体没啥缺点。★★★☆/7.3
女术士好漂亮……
90年代的中国人在海外面临的文化差异与「灵魂失所」在新世纪呈现一种「倒置」，而故事背景设定在「SARS」时期更显示出一种家庭（社会元单位）中的隔阂，显然人作为个体，其价值观依旧受到环境的定制，要（仿）ABC真正认同「祖宗式」的文化归宗，仅仅依靠最基本的父母兄弟姐妹式的「亲情」，恐怕到最后电影内外（编导和观众）都是无可奈何地存疑。
对没玩过游戏的人来说背景有些乱，相对于主角，反倒更偏爱女巫一点
原来猎魔人也会流泪…虽然吃设定，但还算差强人意，猎魔人史诗级增强了，喝药涂油法印都很还原；不过杰洛特怎么是个光头…？
为了吵架而吵架，为了代沟而代沟，为了多一个爸而回台湾，为了回台湾而得病，为了被同学排挤而学习差，为了……为了把观众逼哭，让每个主角都使劲哭一通。全都是结果先行，再为了把这个结果圆上强行加上一点动机，太刻意了，每一组对话都非常刻意，每个冲突都有很明显的目的，看不到一点真诚，更感受不到情感。
意外的好看，没看过原著，但70岁的爱情毫无违和感~
There’ll always be another monster
移民所带来的文化冲突、家庭矛盾以及对东亚教育制度的控诉，做得最好的是对情绪的渲染非常细腻，我个人来说实在太能够体会大女儿的心情了，观影过程数度哭出来，无休止的吵架是因为没有解决的办法，唯有消耗情绪再用爱来修补，儿童因为不得不依附大人生活只能不断地扼杀自我，大概导演也知道根本找不到出路，不得不用更大的外部灾难来转移矛盾，所以结局太强行，根本没有落点。小演员方郁婷真是惊喜，未来可期。3.5.
长评审核通过又被移除了，估计是因为提到GH了吧，我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧：倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话，那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史，从侯孝贤到杨德昌，再到李安，台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾，即以“家庭”为单位的精神困境。于是，台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中，竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反，《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6，而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
杰洛特这孩子打小就聪明。
打戏和音乐看得我浑身战栗狠狠爽到，剧情有点落入俗套但结尾还是和维瑟米尔一起流泪。最难以置信的是本利维亚牌王童年居然是光头？
老爷子年轻时候也好帅啊 看到法印剑油好激动
家人啊，我们表现多恨彼此也多爱彼此。姐姐一双眼睛太漂亮了，好会说话，这个小演员一定会很厉害。
《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集，情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情，在台湾90年代移民潮大背景下，千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境，乐观的经济奇迹早已过去，非典疫情后面是台湾经济下行，社会暗流涌动，分裂与焦虑，美国成为了一个极具符号化的身份象征，充满了矛盾感，它不再是遥远与梦想的代名词了，反而成为了堕落现实的影射，大女儿是感受最明显的，马是自由的，但这里却如此困顿，在这个小公寓中，母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧，与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比，观众选择了这部电影，但评委选择了《瀑布》，其实它们落脚点都是一样的，在混乱的社会大环境中，我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢？勇气是对抗时间的唯一方法
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