点映,国漫年度惊喜之作,在借鉴周星驰电影的小人物底色的同时嫁接了对留守少年生活和心境的人文关怀,舞狮的胜利依然不能改变底层打工仔的命运,但是舞狮伴随的这种拼搏向上的精神却依然发光,鼓点不灭,雄狮不会消失,结尾的舞狮大赛真的太燃了,尤其是最后跃升擎天柱后的那段超现实处理,收的十分巧妙,没有刻意制造那种掌声和尖叫,因为雄狮也要归山。选歌实在是太好,乐夏专场加粤语金曲,再加上影片致敬的香港电影元素,足见主创诚意,整体非常推荐,剧本有些细节可以再稍微打磨下。(8.5/10)
感觉完全就是九连真人那首莫欺少年穷的电影版,表现出乡村少年的困顿现实和雄心壮志。
国产动画片里第一次见到这么直面现实的题材。留守儿童、工伤、没有兜底的社会结构,影片全都直接面对。上一次看这种关注底层生态的院线电影都不知道是什么时候了,真没想到会在一个动画片里看到这么真实的生活。剧本虽然工业化,但这个所谓的小人物励志史不过是一个一生都被压抑也将被一直压抑的的人,短暂拥有的美妙的那么一刻而已,而且是建立在一个非常现实主义的背景之上的。已经很克制了,它有很多机会给我们卖惨,但每次都只点到为止。但就只是点到为止也已经让我和键盘从头哭到了尾。一开始有点不确定为什么广东的题材用的都是闽南系的乐队,但确实合适,这些本来就很棒的歌居然还被又升华了一轮。女性角色虽然很可惜都还是被沦为辅助类的角色,但确实至少没有被物化。看完这个居然唯一能想到的是什么丑化中国人的人不但没脑子,还没有心。
我们身处内心极度自信又极度脆弱的时代,
辱华的不是眯眯眼,而是国富少年穷,李白说过,天生我材必有用,雄狮少年打工去~
剧情老套,台词太直给,但和留守儿童&农民工的现实链接、对舞狮传统文化的发扬都很让人惊喜,数次戳中泪点。
但明确瑕不掩瑜与居心叵测的分野也必要。
因为影片中浓得化不开的粤味,影评都要强调向周星驰致敬吗?我倒不觉得,周星驰从来是天马行空,反而能看出《功夫熊猫》的影子。这部动画片非常贴地气,在广东票房市场表现似乎一般,令人诧异。
有些台词实在太书面化了让我有点出戏。音乐好听,故事好哭。城市的建设就是靠这么多人的健康和时间堆砌起来的,雄狮的梦做完还是那个城市底层打工人,想到这点我才哭了……
看的过程中想如果这片要拍摄真人版,星爷绝对是导演最佳人选,或者还能客串个咸鱼强哥。
写实动画做到这种程度,你除了给满星,还能干啥呢。能追求梦想,也能回归现实,这结尾谁不爆哭呢。讲小人物故事,还得看大湾区。
迄今国慢巅峰。虽然故事还有那么点套路,但民俗不俗套,现实不滥情,情节热血,美工扎实,基本跳脱了动画感,现实电影感很强,真的可以说为国慢电影自豪了。五星
雄狮造型的真实和细节,以及故事背景的真实,你得知道就算在改革前沿,有依旧有困难伴随。前期的种种铺垫,让我觉得最后越上擎天柱,也是合情合理,是辛苦付出的结果。
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因,以及日本漫画的热血精魂,但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心,在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头,结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾,来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀,热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点,但最让我破防的,是阿娟在离家去广州打工的公车上,响起椅子合唱团的一段词:“我们的世代,把厌世当一种习惯。或许这个世界,没什么值得期待,但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋,人生本来该是一场狂欢”。
真的是非常中二 片头水墨画竟是全片最精彩的部分
以前一直说国产动画电影技术不行,这次被狠狠打脸了。除人物外的各种建模,场景纵深,光影渲染,材质精细程度都有了质的提升。有了技术,自然需要一个合格的剧本,加上足够优秀的原创音乐。谁说中国动漫电影就只会从中国神话题材里面找素材?基于传统文化的现实主义题材一样可以出彩!前半部分影院里面的小朋友们还叽叽喳喳,渐入佳境之后就没有发出任何的杂音了。一股难得的少年气直冲云霄,一切定格在了那明知不可为而为之的瞬间!中国原创动画的大旗,就靠这些年轻人们扛起了!
前两幕也是套路满满,但到第三幕简直开了挂,感觉主创创作也是病猫变雄狮的过程。从经典港片中汲取了很多营养,尤其是那种很底层很现实主义的东西,它的成功或许比彩条屋和追光那些神怪和朋克来的更有意义。李白说过,祝你们成功!
李白那段
写给每一条咸鱼的情诗。鼠人会梦到电子狮吗?
四星半。如果说对待国产动画,之前我们还处于种种原因沿用着和国际动画不同的评价标准,那么《雄狮少年》之后,这个标准可以统一了(也从侧面印证出周星驰在不同时代具有多么旺盛的生命力)。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved