被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
说说电影之外，为什么国产的好电影都因为资金，时间的问题在被局限，好好想想这个问题吧
电影的节奏刻意放慢，多数时候都是人物的对话，演员演技中规中矩。然而对于这样的尝试，我觉得应当给予肯定，并且还要被国外翻拍，其他成品。
前边一半的铺垫感觉太漫长了，差点坚持不下去。
浪费抄袭来的设定，内容太苍白。垃圾，也就骗骗没看过彗星和邮轮的观众。
在有限内发挥到了最好水平——镜头，剪辑，演员表现，都不错了。少一星是穿越理论太烂，且解释得太早。
p.s.能看到这部电影的人已经是少数，要么是资深电影爱好者，要么是编剧雷神的粉丝，大家挑剔一点也正常。
意外地还不错。导演说只用了二十多天就拍出来了 当然概念性电影就不需要太多的时间，但也能看出很多场景细节并没有细化好，某些桥段也有点突兀，算是鸡蛋挑骨头吧。剧本非常好 平行空间的题材用简单的笔触勾勒出爱和悬疑 也是一种本事。不过我觉得如果最后把那个雷和炸药绑在一起，或者女主最后被不知哪里的枪打中了腿然后仓皇逃脱，形成一个密闭的环，就更加有意思了。最后给摄影加一星，太美了！
给五星鼓励下吧，叙事逻辑有点问题，但是比很多网剧好多了，爽就完了
低配版恐怖游轮、彗星来的那一夜，平行空间的设计永远拥有吸引力，更何况处女作能有这样的思考，难道不值得鼓励吗？
本来架构挺不错的，可惜故事没讲完，很多伏笔不了了之了，最后只归结为了女主昏迷的重重梦境，这是想说啥？意义不明。学习下《恐怖游轮》啊
给五星鼓励下吧，叙事逻辑有点问题，但是比很多网剧好多了，爽就完了
风景很漂亮，三人一台戏，演员演技还算在线，有点可惜的是大荧幕会放大一切，站在女主视角男主更像多重人格设定，如果男演员的表情和肢体语言能再丰富些就好了。
44-算是国内很不错的科幻片了，有一点《恐怖游轮》的影子，平行空间们放佛一个永远走不出去的大迷宫。节奏有些缓慢，但是在一栋房子、一片湖、一片森林、三个人，拍出这样子的科幻电影还是很不错的。
风景绝美，《彗星来的那一夜》+《时空罪恶》，再加一点《睁开你的双眼》等昏迷电影类型。限于成本，显得太“软”了，除了男主嘴里的“平行空间“外，一点也没有”科幻“的样子；立意虽好，但电影过早的把“平行空间”谜底揭开，也就失去了应有的张力，也不显得”烧脑“，看完后也就没有”原来是这样“的感觉。相比之下，《恐怖游轮》是形成一个无限循环，结构就和本片不一样。
但是我不感觉是抄袭 导演水平不错，剪辑和节奏把握的很好
看新闻说阿尔迪斯·霍吉要演美版，片子做得还算不错的，导演编剧有花了些心思。
算是部好片，框架也可以，看影评说好多看不懂或者感觉电影没交代清楚的，实际上表达很清楚，只是有点强行代入平行概念了，而且是女主代入，女主怎么看也看不出她能懂平行概念，另外打低星是因为女主演技太拉胯了，跳戏严重。
与我的周俊导演《七日笼》疑似同款男主。
剧情和摄影有亮点，但作为网大在电影院上映业余的地方太多。演员的演技挺业余，作为平行空间的人表演缺乏层次感，收音效果差，几次出现破音。
2.音乐较差，太过沉重的配乐，导致整个影片节奏都太过沉闷。
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