当代德国电影里常见的杂糅、拼贴等手法，《法比安》都有。黄金二十年代的大城市，在格拉夫电影的前半部转变为令人叹为观止的万花筒效果。但也许是为了带出某种诗学立场，特别是作者、演员和制片人之间的冲突，格拉夫突然在后半段为这部电影造出了一个爱情故事的核。这个过度感伤的情感故事不仅将凯斯特纳精辟而几乎愤世嫉俗的笑话和批判变成了自怨自艾，更是把法比安这个维特式的道德向人物变成了笑话。当最后他的日记在纳粹焚书里烧毁，你不由得怀疑这是格拉夫对凯斯特纳的嘲讽。
5.法比安女友的那段面试着实令人动情，接着女友宣称台词是自己写的，太虐心
三十年代德国一个小知识分子的混乱生活。超闷。
迷惘的一代？单场景视听信息量已经很大了，还拍了三小时。分了3次看完，很震撼！在法比安身上看到了自己。
闪闪发光，虽然被践踏、被毁坏，但是在火焰和水流里，都发出那种真的光芒，那是他们想要消灭却束手无策的，那是最要紧，最值得守护的。
非常好的魏玛共和国时代片，讲述了德国知识分子的精神与肉体是如何死亡的。
那堆篝火燃烧了千千万万个曾写下要“学会游泳”的法比安。
《法比安》就像是克拉考尔社会学著作的电影版本，混乱的熵增导向疯狂的张力，事件变为即将到来之物。导演通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环，还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史，而是精神史，在高度分裂的影像碎片之中，影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结，又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出，法比安这个与费边社同名的卡夫卡式角色在写作一本小说，也在进行本雅明式的闲逛与收集，然而时常出现的画外音却是自由意志不可能性的明示，它是历史的catastrophe，以男性或女性的声音现身，或以黑白的拾得影像出现，这样作为“当下”附属物的自由意志变得不可能，而是衰减为纯粹的具身体验。
剪的过于花团锦簇，个人并不喜欢，但影片众人皆醉我独醒的俗调调好像一下显得很高级。你必须弄脏自己才能摆脱污泥，结尾的这悲伤还真是让人措手不及！
三星半。恰好最近在看《第三帝国的到来》，所以对本片还原纳粹上台前的德国还是比较期待的，但是除了德共、社民党、纳粹的几张海报，几句口号，几件褐衫军的制服充当符号外，并没有多太多的魏玛崩溃前夕的景观要素。不过好在影片对地下柏林的放纵生活、漫无目的又忧心忡忡的知识分子、一战老兵和失业人群的艰难处境的展现把握住了当时的时代精神。正如片名所写的那样，法比安是个不合时宜的人，较高的道德要求让他在混乱萧条的魏玛末期处处碰壁，直到最后他准备搁置道德要求重温旧梦也没能阻止走向终结。所以最后故事结局让他保持着良心入水救人，没有经历德三时期的苦难，是一种预示也是一种温柔
首先说明：这部剧超棒！我要吹爆它！蝶屋这部分是过渡篇，相对剧情比较平缓。也好的，休息一下，一直燃看得也累。😁😁
{★★★} 业余、实验、非常考验你的智力与文学品味，它和同届主竞赛的Radu Jude隔岸相望。金熊最终眷顾了Jude，不仅是因为这部电影体量更大也门槛更高，还因为Jude的章节体书册脉络思路鳞次栉比。相反，这部电影以混乱来歌颂绝对秩序到来前的混乱，它一头扎进魏玛共和国的摇摇欲坠，直言不讳有些人注定一辈子学不会游泳。“台上的是疯子，台下的是施虐狂。”紧接着：“舞厅里的冲突，就像这个国家的政治冲突。”
首先说明：这部剧超棒！我要吹爆它！蝶屋这部分是过渡篇，相对剧情比较平缓。也好的，休息一下，一直燃看得也累。😁😁
看不得这种揪心的东西
很有趣的篇章，对节奏的把握不错。但终究是过渡篇
Martin Eden -Undine-Fabian
1.挨饿都是因为口味挑剔
1931柏林风光，东部是犯罪，中部是流氓，北部是贫穷，西部是堕落。爱人的缠绵，友人的绝笔信，溺水的生命。该死的人活着，该活的人死了。走得太早是不是要比太迟要好。自《希特勒男孩》《我们的父辈》之后最适合Schilling的角色。
4：3画幅打开一幅30年代柏林风情画，上演一出“罗曼蒂克消亡史”，尊严煎熬下的法比安不愿意接受现实，又在想象的拯救和约会中死去，也许战争爆发前以这样的方式离开反倒是一种仁慈。
这？？？这不是看过吗。。都。。。这样也行？
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