讲述了一个20岁新生的大学生都会经历的不受约束的"人性"故事。
#Berlinale Competition# 《宝石长袍》看了半小时放弃了跑来看这个，真好看啊，气质特别迷人，一会就给代入进去了。温柔静谧的夜空，行色匆匆的旅人，80年代的巴黎，虽不曾至但心向往之。一个普通家庭、一个平凡女性和她周围人的故事就这样缓缓流淌，淡淡的轻轻的，所见之处尽是导演对历史还有电影的感伤怀旧，演员好，音乐品味也好，希望有大奖啊！最后妈妈送给孩子礼物那段直接看哭了，想起我妈妈以前也有写日记的习惯，她告诉我，在认识我爸之后，她发现记录的都是伤心的事情，于是就不再写了。我没有看过她的日记，也不敢看，或许是我还不够勇敢吧。想到这里，再看到电影里的情节，就情不自禁地感到难过。
夜色一样轻盈温柔地疗愈，女性和母亲的力量。
Charlotte依然很美。好溫暖，如果Talulah沒有離開就更好了。我也有一本媽媽的日記…
它是《圆月映花都》，是《高、低与脆弱之间》，它也是《巴黎夜旅人》。
too overwhelming to describe the texture of a fragile woman
文艺但又没有文艺病。 法语里透露出来的亲切感让文艺的基因跳动过。 生命中有人像夜旅人一样来来去去。不一定最终能互相救赎。它可以是子女初长成的故事可以是中年离婚失业的故事也可以是少男破处的故事，总之，平淡无奇又拨人心弦。
正是那些温暖的碎片，给了我们前行的力量。或许不持久，但拥有过就足够啦。
细碎的生活日常，仿佛只是个流水帐，初看会没什么感觉，可是涓涓细流最终汇聚成一股暖流，就像不经意间的亲情与友情或者爱情的关怀，在每一个孤独的夜晚，仿佛午夜电台的温馨话语，抚慰每一个孤独的灵魂，最终暖心到让人止不住落泪。
有些伤感，有些温柔，又有些私人。好舒服的一部电影。看到他们要去看《鸟人》，结果去晚了，只好跑去看《圆月映花都》，墙上还贴着《德州巴黎》的海报，真是好时光。
8.0 不同人生轨迹所交汇的两个瞬间，镜头全然回避了那些生命中的伤痛和遗憾，以温柔的笔触抚摸旧时的伤疤，以记忆的碎片填补内心的缺失，几乎是完全聚焦于个体的，哪怕是那些迷影的时代符号和纪实影像的插入也没有刻意向社会层面靠拢。
没有歇斯底里，是非常平静的生活修补，甘斯布的状态可太好了，自然，松弛，夜色和情绪的流淌都很顺畅。
3.6 一种由圆月映花都、北方的桥、旧影像、随机闯入的陌生麻烦、深爱的回忆、莫名的家人治愈组成的淡淡的氛围吧。甘小姐拥有少数迷人气质。看到百分之十的审计小姐姐一个亲切的跳戏。感谢神通豆友，没有你们我可怎么活（夸张）！
谁不爱80年代，谁不爱巴黎，如此朦胧又温柔。
甘斯布居然演高中生的妈了！而且是更年期遇到青春期那种，但即使片中自嘲的怨妇状态，也满满文艺范儿，诠释巴黎的人间烟火，以及如何历练着优雅老去。三个大孩子的成长迷惑和阵痛故事没太多新意，好看在于讲述的细腻。
只有真正热爱生活、热爱电影的人才能把这样一个简单的离婚后生活拍得如此浪漫、如此迷人。去戏剧性的叙事方式一如法国新浪潮侯麦大师，正如巴黎塞纳河的涓涓细流，并不引人注目，却早已融入生活。眨眼间，甘斯布也到了饰演母亲的年纪，却依然充满魅力，让人赞叹不已。公寓里四人抱在一起，在Joe Dassin的音乐下相拥而舞的镜头令人动容。
（6.9/10）其实每个人都是夜旅人，来了又走，团聚后继续踏上孤独的征程。每次重逢，都是旅人的避风港和安全网。
7.5/10。甘斯布是这部电影的灵魂，她仿佛成为了巴黎这座城市的化身。街头少女与城市的叠影，静谧中隐藏着奔放的因子。这是我最喜欢的一类法国电影，米夏埃尔·艾斯是个浪漫到骨子里的家伙，最后一段温柔的小夜曲让我差点流泪。《圆月映花都》和《北方的桥》，我们深情回望着黄金年代。（好喜欢他们的装修风格啊）
Les passagers de la nuit
不时插入的不同画幅空镜
虽然还是稍显中产和匠气，但朴实的镜头语言疯狂加分，有点侯麦的味道。另外，甘斯伯格的声音也太温柔了。
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