20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
能把自己的心掏出来给别人看，有时候是一件幸事
到底是我在为妈妈弥补她的遗憾，还是妈妈穿越一次为了宽慰我内疚自责的心啊
奉令，不给低分。我就说一句：看贾玲肉乎乎地又哭又笑地狂奔，觉得她是年轻的。
贾玲在王牌说：我把心掏出来给你们看了。呜呜呜呜呜呜呜，你确实是，这么多年第一次在电影院哭到抽抽
一度想唐探3我都温和地给了三星，这片情感立意如此朴素，起码该给四星，可我确实觉得不感人，还是打个中庸立场的分吧。好多情节和《夏洛特烦恼》一样，故事和拍法也不比唐探3高明，甚至很像，都是先一股脑搞笑，后面一个反转诉情。这是春晚小品的经典套路。最后那十多分钟反转，就像央视亲情宣传片，但胜在妈妈喜欢女儿，只要她健康快乐就好这个情感落脚点。不感动我的原因是，它真的触碰到了我的家庭的痛点，即子女都不能给父母争到面子，父母生活在失望和嘲笑中。我不愿以片中的方式去看待/处理这样的家庭存在的矛盾。电影里母亲和女儿都是乐观积极的，这样没什么不好，但同时它也回避了问题，所以它的大部分情节都和现实、和亲情无关，只在反转时赋予前面情节以母女情的意义。
阳光灿烂空想八十年代质感让人想起《我和我的祖国/家乡》系列，然后是像开心麻花的那种“跳下黄河洗不清”屎尿屁喜剧，意思都不大；但结尾用视觉互换的老梗煽得一手好情，伤心敞篷车，确实真切感人
抱着“小品电影、但会哭很惨”的预期去看，结果“小品电影”和想象中无差，煽情的部分也没太被触动。
她来干嘛？她来让我高兴的。这就够了。贾玲作为喜剧演员，很合格。
观众是会被真诚与爱所打动的。（2022/M1）
作为一部电影，它的节奏有很大问题。可是它的感情又太真挚了，让人无法客观给出评分。
母爱大致就是，我爱你本来的样子，不离不弃。
得，今年春晚没看，这部超长版小品找补回来了。前面搞笑老套（没笑），后面强行煽情（没哭）。
4.5。雪中独行的背影我哭崩了。我的确也有想过，“如果没有我，他们会不会开心点”、“我是不是一个值得被夸耀的孩子”……
中国两代人，唉，一言难尽。活着是你的人啊，死了是你的鬼。永远亏欠，相互折磨，永远吃苦，永远热泪盈眶。
但是视角太难得了
韩寒上个电影是儿子回去见爸爸，贾玲这个是回去见妈妈。估计很快就会有电影是女儿回去见爸爸，儿子回去见妈妈的电影。我最后也哭了。贾玲没让大伙失望。看的时候还在想，这个表妹认得有点儿突兀，原来是为了成全女儿，很酷的点子。用心了。
当年看小品版本喜欢得不得了，也哭得稀里哗啦！这次电影版，感觉笑点多少有点尴尬，不过结尾翻转真的没想到，很喜欢！这本是贾玲自己的“为了忘却的纪念”，但全国人民记住了一个“妈妈”的名字——李焕英！扣一星是因为没有用《依兰爱情故事》这首歌！PS：张小斐是真的好！
口罩真是太好用了，活活哭湿了一整个。我发现全世界的妈妈都太好哭了，不论是印度的《神秘巨星》还是日本的《垫底辣妹》，当她们的妈妈与贾晓铃的妈妈一样说出那句“我的孩子健康快乐就行”的时候，就是人们眼泪决堤的时刻，可在这个时刻里哭泣的不只是“子欲养而亲不待”的贾晓玲，影院黑暗的角落里还有无数个“需要赚更多钱才能尽孝”的樊胜美们，她们哭得更心酸更复杂，哭妈妈也哭自己。
我承认，共情的哭点很准确，来不及告别的亲人，所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱，而神迹般的重逢则是一种纾解；我也承认，有没有出息不该是同一的标准，至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但，“第一台电视”所象征的物质平权，却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾，电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄，并放大局部的恶来讨好观众，而人性的内耗，也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以，任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量，视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦，和样板戏式的宏大叙事。也许，我们认为不好笑以及太好哭，恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化，你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
看预告和简介这不就是"我才不要和你做朋友呢"的电影版吗？
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