剧场版消掉了下巴的黑线是听到了群众的呼声吗,原来SP都是在讲西条君为了跳好一支舞多么努力,虽然剧情比较平但是感情却很真。
没有一个废镜头,每一个镜头都有新信息,每一个镜头里都在做纯视听情境的叙事动作。探一个洞穴,观一个生命,洞的尽头到了吗?生命到尽头了吗?仅两个疑问去推动紧随凝视,去做互文与观照。
就挺佩服摄影师扛着摄影机潜入洞穴-683米
A-/83|Doc-fiction. 有人献身探索自然的极限,有人隐秘在苍茫山峦浓雾之间,画纸与牛群各自散布在草地,马蹄声中帐内熟睡的人还为梦醒。大远景模糊人物的形式可以学习,唯一的特写只有垂死的牧人。喜欢夜晚小孩子带着照明帽在村子里跑,镜头里只有打在墙壁上的光在移动的场景,然后连接据在村头看电视的村民,非常流畅。#LondonCurzonBloomsbury#
为了你,我可能会不断离开,但我最终一定会回到你身边
。。睡着了,据说全场不是睡着的就是离场的 摄影考究,玩视觉游戏,每次睁开眼睛粗看是大脑误认的画面,眼神聚焦以后才发现讲述的是另一个画面
89/100 #BJIFF2021# 语言隐退时,电影以再造记录的方式进行一场对壮举的自反,对自然祛魅又再魅惑,从记录形式延至超验性。绝佳的声景电影,但更关注黑暗中的光亮,如开头的灯塔,如柏拉图的洞穴神话,电影作为光照亮黑色银幕的媒介,仍能以一种非常天真的方式令人惊叹。村庄里的村民们坐得满满当当在属于他们的小型影院观看黑白影像,纪录人类以电影的形式向上或向下探索。人类试图同耶稣并置,戴上头灯就能照亮前方吗?火车到站,电影发展能带领人类去往最南处,绘为清楚示意的胶片,而自然本身是可测的吗?电影的发展是有尽头的吗?与动物拟声交流,深睡于草丛中,面部与皮肤纹理等同地理纹路,重复的机位构图中由光、雾和天色作为时间的刻度。放牧人身上带有连结大地的自然神性,探测越深身体越弱,直至羽化为仙,蒙太奇的典范。
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐,无对白,全程固定机位,平均镜头时长都在20秒左右…这些“闷片”标配都没能压住电影的灵性。在洞内,摄影机时而在勘探员身后看他们摸索下深渊,时而又在更深邃的地方等待他们的到来,仿佛在说影像既是人类探索的本能又代表着自然和真实本身。平行剪辑的叙事,将宏大的“人物自然”的主题处理得温和而平静。最爱两个洞穴内照片的特写,它们一瞬间打通了人文与自然的桥梁,让我们在无比静谧壮美的风光中重新思考二者的关系。
何时该停步?何时是尽头?
为了和你永远一起生活,就一定要做出改变,是不断改变的不变之人~洗牙哇塞♡
本来抱着吃糖的心态看的,结果寓意和故事线以及指代物都很完整很浪漫。
较之其他所谓“慢电影”,观看者对于《洞》或产生恐惧,或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中,历史事件被废止,而超验总是处于一种完成状态,只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”,还是歌舞剧“隔离与冗余”,神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学,通过解码,图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者(而不是附在其身上的超验)而言,影院的空间延展着洞穴,探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替,不如说是克苏鲁的,阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神,图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
彼此都更了解更坦诚关系更进一步了,好甜!就是h能不能多点啊哈哈哈
何时该停步?何时是尽头?
实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索,像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感,从镜头对光与影的捕捉里,跃然眼前。全片几近无台词对白,仅靠视觉影像,来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上,导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎,哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线,是洞穴研究者对洞穴的探索,串线故事,是一名本地原住民(牧马者)的病死,作为串场情节安排,减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏,是洞穴之上往复的足球,一如不断重复的人生,这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感,由银幕延至银幕外的观众。值得称赞,是摄影风格,90分钟花钱看景,可谓心旷神怡,视觉放松大脑放空,盯着看偶尔发呆,也是蛮不错。
OVA的剧本就别搞剧场版了……(虽然尬舞真的不行)……
上帝已死,人类当立。
就挺佩服摄影师扛着摄影机潜入洞穴-683米
露天play有点吃惊一下,其他就emmm觉得不那么好看
剧情片就算了吧
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